一、绚丽多彩的藏族编织工艺（论文文献综述）
万婷[1]（2021）在《雪域高原上的民族瑰宝——藏族民俗文物探解》文中提出生活在"世界屋脊"以藏族为主体的各民族,在长期交往的过程中,博采众长、创新发展,用兼具智慧和勤劳的双手创造出独具特色的民族民俗文化。民俗文物作为民俗文化的载体,主要有两大类:（一）别具地域特色的宗教器具;（二）独具民族风采的生活器具。这些民俗文物彰显着特征明显的藏族风貌,集中表现为地域性、民族性、宗教性、互融性、时代性。藏族民俗文物在中华文化宝库中具有不可动摇、不可替代的重要地位。
张文君,李碧莹,余培培,廖锦兰,梁荣欣[2]（2020）在《藏族吉祥纹样在编织物中的创新运用》文中进行了进一步梳理藏族吉祥纹样之于藏族具有鲜明的艺术表现力和独特的地域性、历史性、人文性,至今古风犹存,文化脉络清晰,保存较为完好,是研究传统文化的很好切入点。本文以纹样蕴涵的吉祥文化之美形与美意作为起点,为传统纹样在编织艺术领域中应用与传承进行一些思维观念的探索;并结合吉祥纹样与编织技艺,以多种创新性手法延伸,打破固有的思维模式,寻求创新的纹样设计在编织中的运用。
黄敏婕[3]（2020）在《藏族邦典色彩构成研究及现代应用》文中进行了进一步梳理邦典作为藏族特有的非物质文化遗产、活态的民俗文化、历史的艺术产物,是藏民于生活中智慧的创造,其视觉呈现出区分于其他艺术明显的识别符号,构图显示出有别于其他民族精湛的创作技法,有着强烈的民族审美和文化创作的应用研究意义,而在西藏传统手工艺以及藏族服饰领域对于邦典的研究较为稀缺。十九大提倡学习和弘扬传统文化的精神,邦典元素在时装上的运用以提升藏族本土文化价值的观念恰与此精神相一致,本课题对邦典色彩的研究与应用,不仅有利于时装风格的多元化发展,而且对民族元素与时尚界的接轨提出可采纳的建议,更有利于填补邦典色彩构成及应用研究的空缺。邦典的现代创作应用若想摆脱时代变迁所给予的不利处境并提升民族性品质,需要将特有的视觉色彩语言作为突破口大胆探索,提高文化自觉意识。本课题首先采用定性分析的研究方法,根植于邦典的历史来源、织造工艺、民俗禁忌、文化内涵、表现形式、色彩构成,以综合和整体的视角梳理各种要素同邦典之间的内在或外在联系。从历史、宗教、环境等角度阐述影响其配色的构成因素,基于NCS色彩体系采用对比分析的研究方法,从单一属性视角出发着重于山南邦典色彩对比与调和构成这两点的分析。综合山南邦典的元素特征,再以精神文化元素的自主性、色彩装饰元素的本土性、时装与民族元素结合的大众需求性理论为基础思考后,指出山南邦典色彩用色规律,创作出融合邦典元素的时装作品。通过整篇文章的理论分析和创作实践,使邦典在时装方面的应用有了新的突破,将民族意识作为创作的前提,科学求同,文化存异,尝试性地将民族文化推陈出新,为民族元素具有本土性创新和文化自觉的建设提供支撑,以迎合时代发展、市场推广的需要。
王燕秋[4]（2018）在《藏族传统吉祥纹样在藏风家纺配套产品开发中的应用》文中提出藏族是一个文化气息浓厚的民族,早在四千多年以前,藏族的祖先就在雅鲁藏布江流域以农业部落的发展繁衍生息。自文成公主嫁到西藏以后,为西藏人民带去了汉传佛教,藏族结合尼泊尔佛教和本土的宗教信仰综合发展成为流传至今的藏传佛教,至今已有一千四百多年的历史。藏族艺术与藏传佛教是紧密相连的。本课题来源于导师主持的西安工程大学横向科研项目“藏文化元素产品设计开发”（2016KJ004）而对藏族元素家纺产品进行设计与研究的。藏文化中的传统吉祥纹样是藏族民族纹样结合了汉族传统吉祥纹样而形成,是一种文化融合的体现形式。目前已有一些成功的设计应用案例,本课题结合藏族传统吉祥纹样来对相关家纺产品图案进行研究与分析。在研究前期笔者在导师的带领下到合作方位于青海省西宁市的青海藏文化博物院进行资料搜集,找到藏民族生活中的唐卡纹样、建筑纹样、服饰纹样、藏医药纹样等进行汇总与整理,并在文中分门别类进行分析,作为本课题重要的设计研究依据。本课题以藏区考察资料为基础,对本课题所研究的藏族传统吉祥纹样从各纹样的特点以及表现形式等进行详细的分类分析,对历史沿革与艺术价值体现重点叙述,并以传统的藏族传统吉祥纹样在家纺产品中的应用,探讨传统藏族吉祥纹样在现代家纺产品中的相通点进行设计应用尝试,得到一系列以藏族传统吉祥纹样为设计元素的家纺配套文化创意产品成品。通过对藏族传统吉祥纹样的理论分析、艺术整理与实践应用,希望能让藏族传统吉祥纹样让更多的消费大众所熟知和认可,提升对藏文化传播的影响力,为藏区藏文化元素旅游文创产品的发展提供发展空间。同时使得藏族传统的民族文化得到更好地传承与发展,增强中华民族的文化自信,为同类型课题的研究者做出微薄的借鉴,也为推动中华民族文化发展提供绵薄之力。
王秋艳[5]（2017）在《吐蕃政权时期西藏工艺美术研究》文中提出吐蕃,尤其是在松赞干布建立统一的政权之后,与周边国家和地区交流更加频繁。社会发展水平空前提高,在我国藏民族的形成与发展史上具有划时学的意义。论文在国家提倡“工匠精神”“丝绸之路”精神的影响下,立足西藏,以工艺美术为出发点结合古丝绸之路,完成吐蕃政权时期西藏工艺美术的研究。以马克思主义唯物史观为指导,借鉴考古学、历史学、美术学、美学、人类学、社会学的方法和理论作为文章的研究方法。首先从吐蕃政权时期所处的文化背景、政治背景、经济背景,介绍当时的吐蕃,还原吐蕃政权时期的历史原境,推断当时各种工艺美术品类存在的可能性,借鉴专家学者的分类标准对吐蕃政权时期的工艺美术进行分类。然后,按照工艺美术品类的不同,根据所收集资料,从工艺起源,工艺品的纹样、造型等方面重点研究金属、织物工艺美术。并对陶器、编织、漆器、木器等其他工艺品的工艺特征,装饰风格等做了简要梳理。吐蕃政权时期,吐蕃在亚洲甚至世界都具有一定影响力。吐蕃在经济、政治、文化等方面与周边国家和地区交流频繁,但是在经济方面的交流影响最为深远。论文在厘清吐蕃政权时期的工艺美术主要品类之后,研究当时工艺美术形成的风格特征。针对吐蕃政权时期工艺美术的风格特征,论文除了根据史料记载和其他学科的理论知识辩证分析以外,更多的还是根据已经出土的文物、石窟壁画、传世画作等资料进行分析。但是因为各种原因,吐蕃政权时期的陵墓并没有完全进行挖掘研究,已经挖掘的陵墓中的文物资料丢失严重。所以根据有限的考古资料,论文分析出的当时的工艺美术的风格特征很有可能并不准确。在提倡“工匠精神”和“一带一路”经济发展战略的今天,西藏作为古学“丝绸之路”的一部分,“吐蕃丝绸之路”的必经之地,研究吐蕃政权时期西藏工艺美术的发展无论是对西藏传统工艺美术的发展传承,还是对现在西藏经济的发展都具有重要研究价值。
谢红雨[6]（2016）在《云南民族文化传承之区域教育路径研究》文中指出文化是民族传续发展的重要基石,在人类文明延续和民族血脉传承中占据不可替代的重要地位。当前,与社会进步相伴生的工业化、城市化、全球化以及信息化进程,致使民族文化稳定性、完整性、延续性遭受前所有未的冲击,因势利导、因地制宜的民族文化传承问题,正逐步成为超越地理空间界限和单一民族范畴的共同热点。针对这一亟待解决的现实课题,学界形成了民族学视域内的集中探讨和对策建议,但建立在民族文化地理分区基础上,从教育的视角探索民族文化传承的系统研究尚不多见。本文基于教育视角和人文地理研究范式,以云南少数民族文化（1）传承为研究对象,注重文献分析与访谈调研相结合,理论研究与实证分析相联系,时间分析与空间分析相关联。通过云南民族文化传承的地理基础分析这一逻辑起点,展开云南民族文化区划,考察不同民族文化区的文化传承状况;继而引入一般教育要素解构、整合的基本模式,明确提出云南民族文化传承适宜的区域教育路径;并以石林彝族自治县的民族文化传承为个案进行了实证分析。在民族文化传承地理基础分析方面。首先,基于人地关系地域系统理论的认识,厘清了云南民族文化传承的区域性、类型性、和容性和时序性基本特征,并从自然地理、人文地理和经济地理三个维度,分析了民族文化传承的地理基础;其次,通过地理区划与规划理论的实证运用,提出了民族文化传承分区的三条原则,明确了云南民族文化传承的六大分区,并系统论述了“滇中彝族主体文化区、滇南哈-彝主体文化区、滇东南壮-苗主体文化区、滇西白族主体文化区、滇西南傣-景主体文化区、滇西北藏-僳主体文化区”民族文化传承的现状和特征,在此基础上,通过对民族文化传承与区域教育关联性的分析,从教育的视角揭示了教育在民族文化传承中“培养传播者、培训运营者、锻造研究者、教育保护者”四位一体的多元促动关系。在民族文化传承的区域教育要素解构与整合方面,通过云南民族文化传承的教育“因子”分析,对分属不同民族文化区民族文化传承中的“正规教育/非正规教育、实体教育/虚拟教育、形式化教育/非形式化教育/制度化教育”七种形态,“教育主体、教育客体、教育内容、教育中介”四大要素进行了系统分析,在这一基础上,遵循文化教育人类学思想的“文教统合”理念,提出了“以家庭教育为基础、以学校教育为核心、以社区教育为辅助的”的三位一体的民族文化传承之区域教育路径,并选择具有典型民族文化区域属性的石林县,对其彝族文化传承的教育现状进行梳理和分析,拓展和延伸了云南民族文化传承之区域教育路径研究效能。本研究问题涉及“教育、地理、文化、民族”的多领域知识和跨学科整合,一定程度上具有拓展教育学、地理学研究领地,完善教育地理学研究范式的深层意义;研究提出的云南民族文化传承分区和民族文化传承的区域教育路径,可在一定程度上为云南、乃至全国同类区域民族文化传承的理论研究和实践运行提供相应参照借鉴。
王瀚[7]（2016）在《西藏传统编织工艺中的纹样研究》文中研究表明藏族编织是以毛纤维和植物纤维为主要编织材料,纹样丰富、用色艳丽、色彩明快、对比强烈、通过不同色彩的搭配,形成了自己独特的粗狂明快的高原风格。然而,西藏传统编织这一极具藏族艺术特色的民间传统手工编织并没有引起社会的重视,保护、继承、发扬藏族传统手工艺迫在眉睫。对藏族传统编织艺术的研究,首先采用文献研究法,以藏族的历史背景、地理环境、当地民俗文化为基础,分析归纳藏族编织特殊的艺术形态和生存状况。通过研究发现传统编织物中的纹样有许多。釆用考察、访问、观察、摄影等多种社会调查研究法,对藏族编织在工艺流程、材质、图案和色彩方面的艺术形式和特点进行综合分析。通过实地调研,分析传统藏族编织艺术中的纹样研究。并针对藏族传统编织纹样艺术的传承和发扬,尝试性地提出了一些应用方法。再结合现代旅游对藏族编织艺术如何运用到现代旅游市场中进行详细具体的分析,探讨西藏传统编织中的纹样的艺术特征及文化寓意中所蕴含的形式元素、艺术审美、制作材料、色彩的表现、造型特征、日常生活、文化交流、神话传说、宗教信仰等进行剖析说明。最后通过西藏传统编织工艺中的纹样艺术研究中得出传统编织技艺的传承与关注以及纹样得到更广泛的应用。中华民族是一个重视祈福的民族,吉祥文化源远流长。传统吉祥文化纹样具有普世的价值,反映着人们生活的现实样貌,传递着希望的心声,流露着真实的情感,因此具备着重要的研究意义。藏族吉祥纹样具有鲜明的艺术表现力和独特的地域性、历史性、人文性,至今古风犹存,文化脉络清晰,保存较为完好,是比较适宜研究吉祥文化的切入点。本文以纹样作为研究民族本土传统编织纹样的切入点,结合对其在传统编织领域中的现状的研究,以纹样蕴涵的吉祥文化之美形与美意作为研究的依据,为传统纹样在编织艺术领域中的应用与传承进行一些思维观念的探索。
杨娅[8]（2014）在《西藏山南藏族非物质文化遗产研究综述》文中提出有关西藏山南藏族非物质文化遗产学术成果的相继发表,既推动了非物质文化遗产的成功申报又拓展了相关研究的深度。本文将从民间口头传说和表述、传统表演艺术、传统手工技艺及建筑艺术等方面对部分研究成果作一初步梳理和总结,为今后的研究提供一些参考和借鉴。
桑德杰布[9]（2014）在《藏族传统纺织文化初探——以西藏艾玛乡阿荣村氆氇纺织为例》文中进行了进一步梳理藏族是一个精于纺织的民族。在五彩斑斓的藏族纺织品中,氆氇是一个具有民族文化特色的精品。本文以西藏艾玛乡阿荣村的氆氇纺织为例,以实地考察的第一手资料为基础,借鉴前人的研究,探讨了藏族传统纺织文化的基本内容和文化内涵。
胡敏[10]（2014）在《藏族编织艺术在住宅室内设计中的应用研究》文中研究说明藏族编织是以毛纤维和植物纤维为主要编织材料,图案纹样丰富、用色艳丽、色彩明快、对比强烈、色彩构图穿插灵活,通过不同色彩的搭配,形成了自己独特的粗狂明快的高原风格。然而,藏族编织这一极具藏族艺术特色的民间传统手工编织并没有引起社会的重视,保护、继承、发扬藏族传统手工艺迫在眉睫。对藏族编织艺术的研究,首先采用文献研究法,以藏族的历史背景、地理环境、当地民俗文化为基础,分析归纳藏族编织特殊的艺术形态和生存状况。通过研究发现织物在现代室内装饰中的应用较多,为藏族编织织物在室内装饰中的应用提供了参考价值。采用考察、访问、观察、摄影等多种社会调查研究法,对藏族编织在工艺流程、材质、图案和色彩方面的艺术形式和特点进行综合分析。通过实地调研,分析传统藏族编织艺术在传统民居中的应用及发展趋势,并针对藏族编织艺术的传承和发扬,尝试性地提出了一些应用方法。再结合现代室内设计对藏族编织艺术如何运用到现代住宅室内设计中进行详细具体的分析,探讨藏族编织艺术在住宅室内设计中应用的语言、方法、形式、原则及范畴,同时发现藏族编织艺术在住宅室内设计中的一些局限性,并尝试性地提出一些相应的对策。最后通过藏族编织艺术在住宅室内设计中应用的设计实践论证其设计原则和方法。
二、绚丽多彩的藏族编织工艺（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、绚丽多彩的藏族编织工艺（论文提纲范文）
（1）雪域高原上的民族瑰宝——藏族民俗文物探解（论文提纲范文）
| 一、深蕴民族、地域特色的藏族民俗文化 |
| 二、承当文化载体的藏族民俗文物 |
| (一)别具地域特色的宗教器具 |
| 1.唐卡 |
| 2.法器 |
| (1)称赞法器——法螺 |
| (2)护身法器——嘎乌 |
| (3)劝导法器——转经筒 |
| (二)独具民族风采的生活器具 |
| 1.造型别致的金属器具 |
| 2.简单实用的陶制器具 |
| 3.美观适用的木制器具 |
| 4.色彩艳丽的编织器具 |
| 结语 |
（2）藏族吉祥纹样在编织物中的创新运用（论文提纲范文）
| 1 吉祥纹样再设计 |
| 2 设计纹样与编织工艺的结合 |
| 2.1 氆氇工艺 |
| 2.2 结绳编织 |
| 2.2.1金刚结结绳工艺 |
| 2.3 多种结绳工艺的组合运用 |
| 2.4 成品展示 |
| 3 结束语 |
（3）藏族邦典色彩构成研究及现代应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 研究对象及内容 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 课题研究价值 |
| 1.4.1 学术价值 |
| 1.4.2 经济价值 |
| 1.5 论文的重点、难点、创新点以及关键问题 |
| 1.5.1 论文的重点及难点 |
| 1.5.2 论文的创新点 |
| 1.5.3 论文的关键问题 |
| 1.6 研究方法 |
| 2 概述 |
| 2.1 邦典 |
| 2.1.1 邦典的历史溯源 |
| 2.1.2 邦典的分类 |
| 2.1.3 邦典的制作工艺 |
| 2.1.4 邦典的民俗禁忌 |
| 2.1.5 邦典的现状分析 |
| 2.2 色彩构成 |
| 2.2.1 色彩构成的定义 |
| 2.2.2 色彩构成的产生与发展 |
| 2.3 NCS色彩系统 |
| 3 邦典的形式特征及文化内涵 |
| 3.1 邦典的组织方式 |
| 3.1.1 构图 |
| 3.1.2 色彩 |
| 3.1.3 造型 |
| 3.1.4 意蕴 |
| 3.2 邦典的文化内涵 |
| 3.2.1 审美功能与实用功能并进 |
| 3.2.2 地域特性与民族特性共有 |
| 3.2.3 周边地区多元性文化交融 |
| 4 邦典的色彩构成解析 |
| 4.1 邦典色彩的用色特征分析 |
| 4.1.1 历史传承 |
| 4.1.2 宗教信仰 |
| 4.1.3 环境影响 |
| 4.2 邦典色彩构成的形式美法则 |
| 4.2.1 对比与调和 |
| 4.2.2 比例与尺度 |
| 4.2.3 节奏与韵律 |
| 4.2.4 多样与统一 |
| 4.2.5 对称与均衡 |
| 4.3 邦典色彩的对比构成 |
| 4.3.1 色相 |
| 4.3.2 明度 |
| 4.3.3 纯度 |
| 4.3.4 冷暖对比 |
| 4.3.5 色彩面积 |
| 4.4 邦典色彩的调和构成 |
| 4.4.1 秩序性 |
| 4.4.2 统一性 |
| 4.4.3 和谐感 |
| 5 邦典的现代设计应用 |
| 5.1 主题选定 |
| 5.1.1 设计思路 |
| 5.1.2 灵感来源 |
| 5.2 设计手法 |
| 5.3 效果图与款式图绘制 |
| 5.4 作品分析 |
| 5.4.1 色彩 |
| 5.4.2 款式 |
| 5.4.3 面料 |
| 5.4.4 成品及细节汇报展示 |
| 6 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）藏族传统吉祥纹样在藏风家纺配套产品开发中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题选题依据和背景情况 |
| 1.2 课题的研究目的 |
| 1.3 课题研究的理论意义 |
| 1.4 研究方法和主要内容 |
| 1.5 国内外研究现状 |
| 1.6 本课题研究内容及框架 |
| 1.7 应用价值与创新点 |
| 2 藏文化传统吉祥纹样的概况 |
| 2.1 藏族传统吉祥纹样的历史沿革 |
| 2.2 藏族传统吉祥纹样的种类 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 藏文化传统吉祥纹样的美学和艺术表现形式 |
| 3.1 藏族传统吉祥纹样表达方式 |
| 3.2 藏文化传统吉祥纹样的色彩 |
| 3.2.1 堆绣中传统吉祥纹样的色彩 |
| 3.2.2 唐卡中传统吉祥纹样的色彩 |
| 3.3 藏文化传统吉祥纹样的技法 |
| 3.4 藏族传统吉祥纹样的艺术价值 |
| 3.5 藏族传统吉祥纹样的文化内涵 |
| 3.6 本章小结 |
| 4 藏族传统吉祥纹样在家纺产品中的创新设计依据与原则 |
| 4.1 传统家纺产品市场概况 |
| 4.2 传统家纺产品设计表现形式 |
| 4.3 藏族传统吉祥纹样创新设计依据 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 藏族传统吉祥纹样在家纺配套产品中的创新应用实例 |
| 5.1 藏族传统吉祥纹样现有产品的分析研究 |
| 5.2 家纺产品纹样设计原则 |
| 5.3 藏族传统吉祥纹样产品的工艺性 |
| 5.4 藏族传统吉祥纹样元素数字化提取和家纺设计应用 |
| 5.4.1 藏族传统吉祥纹样元素数字化提取 |
| 5.4.2 藏族传统吉祥纹样在藏风家纺配套产品开发实例表现 |
| 6 结论 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 有待解决的问题与不足点 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文与参与的科研项目 |
| 致谢 |
（5）吐蕃政权时期西藏工艺美术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题来源背景及意义 |
| 1.1.1 选题来源与背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 国内外研究成果述评 |
| 1.2.1 国内研究成果概述 |
| 1.2.2 国外研究成果概述 |
| 1.2.3 国内外研究成果简评 |
| 1.3 研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究时空范围 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.3.3 研究方法 |
| 第二章 吐蕃政权时期西藏历史背景及其工艺美术的分类 |
| 2.1 吐蕃政权时期的历史背景 |
| 2.1.1 政治背景 |
| 2.1.2 经济背景 |
| 2.1.3 文化背景 |
| 2.2 吐蕃政权时期西藏工艺美术的分类 |
| 2.2.1 吐蕃政权时期西藏工艺美术的概念 |
| 2.2.2 吐蕃政权时期西藏工艺美术的分类 |
| 第三章 吐蕃政权时期西藏工艺美术的主要品类 |
| 3.1 金属类工艺美术 |
| 3.1.1 金银器 |
| 3.1.2 铜器 |
| 3.1.3 铁器 |
| 3.2 织物类工艺美术 |
| 3.2.1 织物 |
| 3.2.2 服饰 |
| 3.3 其它类工艺美术 |
| 3.3.1 石器 |
| 3.3.2 陶器 |
| 3.3.3 木器、漆器 |
| 3.3.4 其它工艺美术 |
| 第四章 吐蕃政权时期西藏工艺美术的风格初探 |
| 4.1 工艺美术风格的形成所受的影响 |
| 4.1.1 本土文化的影响 |
| 4.1.2 吐蕃丝路文化的影响 |
| 4.2 工艺美术风格的体现——以服装为例 |
| 4.2.1 从样式中体现 |
| 4.2.2 从纹样中体现 |
| 第五章 总结 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表学位论文目录 |
| 致谢 |
（6）云南民族文化传承之区域教育路径研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 导论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 研究的综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.2.3 已有研究述评 |
| 1.3 研究的意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 实践意义 |
| 1.4 思路与方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 相关概念与理论基础 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 地理区划 |
| 2.1.2 民族文化区 |
| 2.1.3 民族文化传承 |
| 2.1.4 区域教育 |
| 2.2 研究的理论基础 |
| 2.2.1 人地关系地域系统理论 |
| 2.2.2 地理区划与规划理论 |
| 2.2.3 中华民族多元一体格局理论 |
| 2.2.4 文化教育人类学思想 |
| 第3章 云南民族文化传承现状与特征 |
| 3.1 云南民族文化传承的现状分析 |
| 3.1.1 物质文化的传承 |
| 3.1.2 非物质文化的传承 |
| 3.2 云南民族文化传承的基本特征 |
| 3.2.1 基本特征Ⅰ：云南民族文化传承的区域性 |
| 3.2.2 基本特征Ⅱ：云南民族文化传承的类型性 |
| 3.2.3 基本特征Ⅲ：云南民族文化传承的和容性 |
| 3.2.4 基本特征Ⅳ：云南民族文化传承的时序性 |
| 第4章 云南民族文化传承分区及教育反思 |
| 4.1 云南民族文化传承分区的地理基础 |
| 4.1.1 自然地理基础 |
| 4.1.2 人文地理基础 |
| 4.1.3 经济地理基础 |
| 4.2 民族文化传承分区的原则及角度 |
| 4.2.1 民族文化传承分区的原则 |
| 4.2.2 民族文化传承分区的角度 |
| 4.3 云南民族文化分区传承的系统分析 |
| 4.3.1 滇中彝族主体文化区 |
| 4.3.2 滇南哈-彝主体文化区 |
| 4.3.3 滇东南壮-苗主体文化区 |
| 4.3.4 滇西白族主体文化区 |
| 4.3.5 滇西南傣-景主体文化区 |
| 4.3.6 滇西北藏-僳主体文化区 |
| 4.4 云南民族文化分区传承的教育反思 |
| 4.4.1 民族文化传承与区域教育的关联性 |
| 4.4.2 云南民族文化分区传承面临的问题 |
| 4.4.3 制约云南民族文化分区传承的因素 |
| 第5章 云南民族文化传承的区域教育发展路径 |
| 5.1 民族文化传承区域教育路径选择的依据 |
| 5.1.1 民族文化传承区域教育要素解构 |
| 5.1.2 民族文化传承区域教育要素整合 |
| 5.2 民族文化传承区域教育具体路径的选择 |
| 5.2.1 以家庭教育为基础，注重民族文化传承者的培养 |
| 5.2.2 以学校教育为核心，提高民族文化传播者的水平 |
| 5.2.3 以社区教育为辅助，优化民族文化传承外部环境 |
| 5.2.4 建立三位一体机制，彰显有机结合联动协同效能 |
| 第6章 石林彝族自治县民族文化传承的区域教育个案分析 |
| 6.1 以教育手段传承石林彝族文化的基本现状 |
| 6.1.1 学校教育现状 |
| 6.1.2 家庭教育现状 |
| 6.1.3 社区教育现状 |
| 6.2 以教育手段传承石林彝族文化的现存问题 |
| 6.2.1 教育资源的开发 |
| 6.2.2 教育体系的构建 |
| 6.2.3 教育经费的投入 |
| 6.3 以教育手段传承石林彝族文化的路径选择 |
| 6.3.1 巩固民族文化意识，注重家庭教育基础作用的发挥 |
| 6.3.2 提高教师文化素质，深化学校彝族文化教育的内容 |
| 6.3.3 加强社会政策支持，优化社会彝族文化教育的环境 |
| 第7章 结论与展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 创新之处 |
| 7.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录A 调查问卷 |
| 附录B 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 附录C 攻读学位期间参加的课题研究 |
| 致谢 |
（7）西藏传统编织工艺中的纹样研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景与研究意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究文献综述 |
| 1.3 研究内容与研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第2章 西藏传统编织工艺的概述与内容 |
| 2.1 西藏传统编织工艺的概述 |
| 2.1.1 形成发展 |
| 2.1.2 自然因素 |
| 2.1.3 人文因素 |
| 2.2 西藏传统编织的内容与工艺 |
| 2.2.1 西藏传统编织的内容 |
| 2.2.2 西藏传统编织的工艺 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 西藏传统编织纹样的艺术特征及文化寓意 |
| 3.1 西藏传统编织纹样的艺术特征 |
| 3.1.1 基本的形式元素 |
| 3.1.2 独特的艺术审美 |
| 3.1.3 特有的制作材料 |
| 3.1.4 绚丽的色彩表现 |
| 3.1.5 优美的造型构成 |
| 3.2 西藏传统编织纹样的文化寓意 |
| 3.2.1 赋予神话传说 |
| 3.2.2 藏族宗教信仰 |
| 3.2.3 文化交流体现 |
| 3.2.4 生活中的运用 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 西藏传统编织纹样的艺术演变与现代设计中的应用 |
| 4.1 西藏传统编织纹样的艺术演变 |
| 4.1.1 题材 |
| 4.1.2 类型 |
| 4.2 西藏传统编织纹样在现代设计中的应用 |
| 4.2.1 生产传承 |
| 4.2.2 旅游文化开发 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）西藏山南藏族非物质文化遗产研究综述（论文提纲范文）
| 一、民间口头传说和表述的研究 |
| 二、传统表演艺术的研究 |
| ( 一) “羌姆”舞 |
| ( 二) 卓舞 |
| 三、传统手工技艺研究 |
| 四、建筑艺术研究 |
| 余论 |
（9）藏族传统纺织文化初探——以西藏艾玛乡阿荣村氆氇纺织为例（论文提纲范文）
| 一、纺织工具与纺织技术 |
| (一)织机主体是与纬线(rgyu)相关的部件,由四根向外倾斜的架腿支撑 |
| (二)固定纬线的两个重要部件 |
| (三)纺织中与纬线有关的三组重要部件 |
| (四)与经线(spun)有关的主要部件是“珍布”(vgron bu) |
| 二、纺织的基本工艺 |
| 三、氆氇织品的文化内涵 |
| 四、纺织文化的传承者 |
（10）藏族编织艺术在住宅室内设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题来源 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 藏族编织艺术的理论研究现状 |
| 1.2.2 传统艺术在住宅室内设计中的应用研究现状 |
| 1.2.3 藏族编织艺术在住宅室内设计中的应用研究现状 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究内容和方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究难点和创新点 |
| 1.5.1 研究难点 |
| 1.5.2 创新点 |
| 2 藏族编织艺术概述 |
| 2.1 藏族编织艺术朔源 |
| 2.1.1 形成与发展 |
| 2.1.2 自然环境 |
| 2.1.3 人文环境 |
| 2.2 藏族编织内容和艺术特征 |
| 2.2.1 藏族编织内容 |
| 2.2.2 藏族编织艺术特征 |
| 2.3 藏族编织艺术的文化内涵 |
| 2.3.1 悠久的历史与浓厚的民族信仰 |
| 2.3.2 独特的寓意性和欣赏性 |
| 2.3.3 丰富的创造性思维 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 传统藏族编织艺术在藏族民居中的应用 |
| 3.1 应用现状 |
| 3.1.1 日常生活用品 |
| 3.1.2 室内装饰 |
| 3.2 原因分析 |
| 3.3 传统藏族编织艺术品的传承与开发 |
| 3.3.1 编织艺术品的传承 |
| 3.3.2 编织艺术品的开发 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 现代住宅室内设计中藏族编织艺术的应用原则和方法 |
| 4.1 现代室内设计中的编织语言——纤维艺术 |
| 4.1.1 现代室内设计中纤维艺术的应用背景 |
| 4.1.2 藏族编织艺术与纤维艺术的对比 |
| 4.1.3 藏族编织艺术与纤维艺术的契合点 |
| 4.2 藏族编织艺术在住宅室内设计中的应用原则 |
| 4.2.1 审美与功能的和谐统一 |
| 4.2.2 形态的时代性和市场性 |
| 4.2.3 应用的适度性和合理性 |
| 4.3 藏族编织艺术在住宅室内设计中的应用方法 |
| 4.3.1 直接运用 |
| 4.3.2 间接运用 |
| 4.3.3 与现代纤维艺术的结合创新应用 |
| 4.4 藏族编织艺术在住宅室内设计中的应用形式 |
| 4.4.1 图案的运用 |
| 4.4.2 色彩的运用 |
| 4.4.3 材料的运用 |
| 4.4.4 技法的运用 |
| 4.4.5 文化寓意的运用 |
| 4.5 应用的局限性及对策 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 藏族编织艺术在住宅室内设计中的应用范畴 |
| 5.1 住宅室内空间界面的应用 |
| 5.1.1 顶棚 |
| 5.1.2 立面 |
| 5.1.3 地面 |
| 5.2 住宅室内陈设设计中的应用 |
| 5.2.1 窗帘 |
| 5.2.2 家具、床上织物套件 |
| 5.2.3 壁挂 |
| 5.2.4 室内工艺品 |
| 5.3 住宅室内装饰风格中的间接应用 |
| 5.3.1 欧式风格 |
| 5.3.2 中式风格 |
| 5.3.3 日式风格 |
| 5.3.4 现代风格 |
| 5.3.5 后现代主义 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 创作实践 |
| 6.1 设计背景与理念 |
| 6.2 设计效果与说明 |
| 6.2.1 客厅 |
| 6.2.2 餐厅 |
| 6.2.3 卧室 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 攻读硕士研究生期间的主要学术成果 |
| 致谢 |
四、绚丽多彩的藏族编织工艺（论文参考文献）
- [1]雪域高原上的民族瑰宝——藏族民俗文物探解[J]. 万婷. 西部学刊, 2021(04)
- [2]藏族吉祥纹样在编织物中的创新运用[J]. 张文君,李碧莹,余培培,廖锦兰,梁荣欣. 西部皮革, 2020(03)
- [3]藏族邦典色彩构成研究及现代应用[D]. 黄敏婕. 浙江理工大学, 2020(02)
- [4]藏族传统吉祥纹样在藏风家纺配套产品开发中的应用[D]. 王燕秋. 西安工程大学, 2018(02)
- [5]吐蕃政权时期西藏工艺美术研究[D]. 王秋艳. 西藏大学, 2017(07)
- [6]云南民族文化传承之区域教育路径研究[D]. 谢红雨. 云南师范大学, 2016(12)
- [7]西藏传统编织工艺中的纹样研究[D]. 王瀚. 西藏大学, 2016(08)
- [8]西藏山南藏族非物质文化遗产研究综述[J]. 杨娅. 四川民族学院学报, 2014(04)
- [9]藏族传统纺织文化初探——以西藏艾玛乡阿荣村氆氇纺织为例[J]. 桑德杰布. 民族艺林, 2014(02)
- [10]藏族编织艺术在住宅室内设计中的应用研究[D]. 胡敏. 中南林业科技大学, 2014(03)