一、CoolEdit之快速舞蹈配乐（论文文献综述）
周毅[1]（2021）在《光影之音：《小丑》电影音乐叙事功能聚焦》文中提出提到《小丑》,大多数影迷与业内人士都会不自觉地联想到另一部DC的成功之作——《黑暗骑士》。2008年,由克里斯托弗·诺兰执导,改编自DC经典漫画的《蝙蝠侠:黑暗骑士》（The Dark Knight）上映。作为"蝙蝠侠前传系列"的第二部,该片将漫画电影提升到一个全新的高度,成为影史上第一部跨入"10亿美元俱乐部"的超级英雄电影。该片成功的关键之一,便是希斯·莱杰对于"小丑"一角的经典塑造。由于这一角色堪称完美,加之希斯·莱杰英年早逝,
莫非[2]（2021）在《浅析舞蹈《凤悲鸣》的艺术性》文中提出女子群舞作品《凤悲鸣》是一部由经典文学作品凝练编创而成的现当代舞蹈作品,其主题鲜明、意蕴丰富,讲述了身世可怜又单纯善良的少女——鸣凤,在落后的社会中被封建思想推搡蹂躏,想要反抗却又不得不顺从,最后在极度痛苦的阵阵悲鸣中结束了自己生命的故事。文章通过对该舞蹈作品的题材背景、作品结构以及情感表达,包括服装、道具和灯光等多方面进行深刻分析,尝试讨论并深入探究舞蹈艺术的价值所在。
王祎[3]（2021）在《舞蹈呈现影响大学生情绪识别与体验的实证研究》文中指出
韩星[4]（2021）在《竞技太极拳配乐演变研究》文中提出新中国成立以降,为更好的继承和发展中国武术,以国家体育总局武术管理中心为主导,从传统武术套路中择取有较高代表性的动作重新编排创建的武术项目,称为竞技武术。竞技太极拳则是隶属于竞技武术的一项,发展至今拥有独立的世界级比赛,成为中国武术向世界传递中国声音的“文化名片”。竞技太极拳自1959年至今规则经历多次改动,不断改变和完善,在2003年出台的裁判法中明确规定“竞技太极拳比赛中需要使用配乐”,一改竞技太极拳比赛节奏缓慢、场面沉闷的情况,推动竞技太极拳不断向前发展,为竞技武术成为奥林匹克运动会竞赛项目的目标提供助力。运用文献综述法、逻辑分析法、专家访谈法、录像观察法和个案分析法为研究方法,以竞技太极拳十余年的配乐演变历程为切入点,按照时间纵轴梳理后探究配乐变化的因果,认为竞技太极拳项目配乐经历“从无到有”、“从有到好”、“从好到精”的演变过程,同时,以全新视角对竞技太极拳配乐效用进行时代审视,分析竞技太极拳配乐的意义、配乐选择的变化趋势以及配乐改良的应然举措,从而丰富竞技太极拳研究内容,为今后竞技太极拳配乐研究提供一些思路和启发,同时为竞技太极拳更好的发展提供助力。研究得出:（1）竞技太极拳是裁判法改革后的产物,保证且促进了竞技太极拳的完善和发展。（2）竞技太极拳配乐演变经历了“从无到有”、“从有到好”、“从好到精”的发展过程。（3）配乐丰富了竞技太极拳的内容,符合时代发展的需要,对竞技太极拳演练有极佳的烘托效果,配乐和竞技太极拳融为一体,成为竞技太极拳制胜因素之一。（4）配乐中选用的不同乐器、音符都为竞技太极拳演练服务,发挥着不同作用。随着竞技太极拳的技术进步、教练员和运动员审美提升、音乐制作技术提高,竞技太极拳选用的配乐结构更加完整,内容更加丰富。（5）竞技太极拳配乐的方式经历先“编排套路再选择配乐、选择配乐后编排套路动作”的变化,目前竞技太极拳运动员和音乐制作工作室合作逐渐普及,制作的音乐更加精良,进一步促进竞技太极拳的发展。
冯弢[5]（2021）在《普通高中音乐鉴赏教材之影视音乐分析及应用状况研究 ——以人民音乐出版社“2009版”“2019版”为例》文中认为目前使用的《普通高中音乐课程标准（2017年版）》提出:音乐作为普通高中美育基本课程,其目的在于使学生的身心得到全面和谐的发展。该标准从审美感知、艺术表现、文化理解三个方面提出高中音乐核心素养培养要求。高中生的资讯主要有学校和大众传媒这两个来源。高中生每天都被电视、电影、广播、广告、报纸、杂志、互联网等媒体包围着,这些媒体所传播的信息量远远多于教科书,且质量良莠不齐,为此,教材编写者和教师要充分利用学校教学这一途径,发挥教科书导向作用,引导学生如何鉴赏影视音乐和其他大众音乐形式。使教科书的内容在满足音乐课程核心素养的要求同时,也符合现在高中生的音乐喜好需求。当今信息技术飞速发展,音乐教育跨学科、跨文化、多媒介融合日趋重要。音乐教科书是音乐教师与学生之间的一种“媒介”,美国心理学家、医学博士和心理学专业哲学博士D.P.奥苏贝尔“有意义学习”等理论在我国广受传播,对课程与教学改革起到了积极的理论参照作用。“编排得适当的教科书,能够在促进行为目标或其他形式的学习目标所规定的学习方面发生巨大的作用”。影视音乐是高中生喜爱的音乐类型,有着非影视音乐无法比拟的优越性。兼具娱乐性和教育性。其教育性有助于教师完成教学目标、提高学生艺术审美层次、培养艺术想象力和创造力,教师借影视音乐以鉴赏、艺术实践等教学方式向学生简介基本乐理、曲式、旋律等形式要素与相应影视片段的契合和培养作曲能力,以及如何在特定文化中理解音乐,或者说培养一种积极的跨文化意识;而表现为大众文化消费性的娱乐性,优秀影视歌曲有助于培育核心素养,提升自身的审美情趣,而平庸、制作粗糙的影视音乐则会误导学生,出现不努力学习、盲目追星等不良社会现象。作为一位非常关注高中音乐教科书编写的音乐教育研究生,通过对国内外有关奥苏贝尔理论及高中音乐教科书的研究、以及国内奥苏贝尔理论视域下高中音乐教科书编写、高中影视音乐教学等研究进行回顾,并从影视音乐入手,以奥苏贝尔“有意义学习”等理论为参照,借鉴音乐传播学、音乐社会学等理论观点对国内使用范围较广的人民音乐出版社2009版和2019版高中音乐鉴赏教科书中影视音乐采用文献法、比较法、调查法、统计分析法等方法,以六个章节的篇幅进行分析与思考,旨在为高中音乐教科书的编写、高中音乐教学与高中生的核心素养的培养提供一些参考意见。本文立题有一定的独特性、创新性和新颖性。第一章主要对本文所涉及的概念进行释义和说明,如教科书、影视音乐,音乐教学大纲,高中音乐课程标准,高中音乐课程核心素养等。第二章对我国解放前后高中音乐教科书的发展进行概述,主要是解放后高中音乐教科书发展及其影视音乐的收录情况。第三章阐述了影视音乐具有的烘托气氛描绘景物、抒发情感深化主题、参与控制剧情发展以及连接画面贯穿结构等作用。对电影音乐和电视音乐进行比较,说明电影音乐具有更多的是艺术性,而电视音乐则有更多的传播性,同时指出影视音乐所具有的负面影响不容忽视。第四章以影视音乐为例,列表从高中音乐鉴赏教科书整体内容、教与学环节、文化理解等三个部分对人民音乐出版社出版的2009版和2019版高中音乐鉴赏教科书进行比较和分析,可以看出2019版比2009版更能体现新课标的要求,反映出2019版高中音乐鉴赏教科书编排更具科学性、民族性及音乐文化多元性。第五章通过采用问卷星软件对安徽省马鞍山市四所高中使用2009版、2019版人民音乐出版社出版高中音乐鉴赏教科书的高中学生和高中音乐老师进行问卷调查,涉及教科书的编写、高中音乐的教与学以及评估等方面,从奥苏贝尔“有意义学习”等理论视角对问卷调查结果进行统计分析。第六章基于奥苏贝尔“有意义学习”等理论视域下,从影视音乐入手,以高中音乐鉴赏教科书呈现方式与内容之编写体例与课本内容、学习引导、文化理解方面,课堂学习向课外延伸之练习与实践设计、利用校外音乐资源、主动学习方面,以及教学评价方面结合教科书比较分析和问卷调查结果统计分析对人民音乐出版社2009版和2019版高中音乐鉴赏教科书的编写进行思考。提出了四条建议:吸收优秀教科书的编排理念、缩短教科书修订周期,把教科书变成学生培养兴趣、指引性学习、转变学习方式的工具,充实教材内容、为从学校走向社会做好铺垫,让现代科技的发展使音乐教科书编写产生相应的变化。最后的结语部分,借曾遂今教授之言提出多角度研究音乐教育和高中音乐教科书是必要的。以奥苏贝尔“有意义学习”等理论为参照,可以将高中学生喜闻乐见的影视音乐这个特殊类型作为高中音乐核心素养培养的探索者。提出以多学科为基础,以多元文化理解融合为目标,多种现代化技术设施为手段的综合教学模式是今后音乐教育的发展趋势。大胆预测可能由此产生的一门由音乐教育与社会学相结合对音乐教育更具指导性的音乐教育社会学学科的诞生。
赵洁[6]（2021）在《高校形体舞蹈混合教学模式的实验研究》文中研究说明混合教学模式是两种或两种以上学习方式的结合,是把学生作为教学活动的主体,将传统教学的优势和数字化教学的优势结合起来,二者优势互补,从而获得最佳教学效果的一种新型教学模式。伴随着信息技术的快速发展和广泛普及,目前各大高校的部分课程都在进行教学模式的改革创新,尤其是一些公共课程的教学模式改革更为突显,分别通过微课、翻转课堂、混合教学模式等进行了教学改革,效果良好且受到广大学生的欢迎。形体舞蹈课程作为高校公共体育的一门选项课,一直以来深受广大学生喜爱。但随着时代的发展,沿用的传统教学模式已经不能完全满足学生对形体舞蹈课程的需求。当学习者的学习需求得不到满足时将直接影响她们的学习兴趣和学习态度。如何让学生一直保持形体舞蹈的学习兴趣,变为其终身体育锻炼的一种方式是我们广大形体舞蹈教师值得思考的问题。本文主要运用了实验法,结合文献资料法、专家访谈法、数理统计法、问卷调查法等研究方法,将混合教学模式（微课+传统教学模式+探究性学习）在高校形体舞蹈公体课中进行为期17周的教学实验研究。实验对象为广西师范大学形体舞蹈公体选项课班级,从中随机选取两个班（对照组）的学生进行传统教学模式的教学,两个班（实验组）的学生进行混合教学模式的教学,其中实验一班35人、实验二班25人,对照一班43人、对照二班26人。实验研究结果如下:1在进行实验教学效果分析时,通过对实验组与对照组后测技术成绩的对比发现P值<0.05,验证实验结果具有显着差异,且具有意义;通过对实验组自身实验前后测技术成绩对比P值<0.05,验证实验结果具有显着差异,且有意义;通过实验组与对照组期末技术成绩的对比发现,两个班级实验组与对照组的差值分别为+2.63和+0.57,验证实验结果具有意义。2在混合教学模式的实验过程中,通过对学生课程学习能力的分析发现,教学实验后,学生在自学能力和模仿能力测试中p值<0.001<0.05,验证两组实验组学生的成绩增长存在显着性差异,且具有意义;教学实验后,学生在综合能力的测试中,选择“喜欢形体舞蹈,为了提高水平”占比为34.0%、选择“爵士舞”和“中国舞”以及“拉丁舞”的人数都较高,验证实验结果具有意义。3本教学实验的学生满意度分为学习兴趣、团结精神和自信心理。通过问卷的形式对学生进行实时反馈,实验班学生在后测的满意度中认为“混合教学模式使我们的学习内容更加具体化和系统化”占比18.0%、“学习不同的舞种对自己舞蹈的肢体感觉有所帮助”占比10.3%,验证实验结果具有意义;以小组的形式进行学习和创编,实验组大部分的学生认为实行组别讨论的方式洽使学生的交流更加融洽,对照组的学生认为有无小组学习无区别,验证实验结果具有意义;选取四位技术较差的同学进行前后测对比分析,实验组的学生差值为+19.3和+15.8,对照组的学生差值为+10和+12,因此实验组的进步程度大于对照组,验证实验结果具有意义。实验研究结论如下:1混合教学模式的教学构想成立且适用于高校形体舞蹈公体课程的教学。说明学生经过一个学期的学习,实验组的学生进步大于对照组的学生;实验组学生的学习成绩与自身相比有了很大的进步;实验组的学生期末考试成绩高于对照组。2混合教学模式应用在高校形体舞蹈公体课中,对于学生课程学习能力的提高具有一定的意义。说明实验组学生的学习能力（自学能力和模仿能力）有所提高;实验组学生的学习态度有所转变,在自主性学习的推动下综合能力也有显着的提高。3混合教学模式应用在高校形体舞蹈公体课中,对于学生课程满意度的提高具有一定的作用。在学生满意度的实时反馈中学生的学习兴趣较之前有所提高;自信心理有所提高,进而提高学生的学习成绩。在混合教学模式的实验过程中,发现仍有一些需要改进的地方,为了达到更好的教学效果,混合教学模式应用在高校形体舞蹈公体课中应注意以下几个问题:（1）需要提高教师的教学能力和思维,加强教师实施混合教学模式的意愿;（2）需要转变学生的学习理念和态度,培养学习主动性以及促进学习兴趣;（3）需要完善学校的保障和激励政策,领导及相关教育部门给予大力支持;（4）需要加强平台的信息技术化设计,给学习者和教学者提供一定的便利。
吕相宜[7]（2021）在《试论场景音乐在动画中的应用 ——以日本动画场景音乐为例》文中研究表明动画作为一种综合艺术,音乐是其重要的表现手段之一。二者的结合度越高,就越能够激起观者的兴趣,通过视觉与听觉带来的沉浸式临场感就会越强烈。由此可见,动画音乐在动画作品当中,有着相当重要的作用和地位。动画中的音乐主要由配乐和歌曲组成。配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐,歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。其中,场景音乐往往受到的关注度较少。场景音乐具有较强的针对性,它可以推动情节的发展和戏剧高潮的出现,能创造出赋予诗情画意的意境,在动画作品中具有重要作用。由于日本的动画产业发展的较为成熟,动画音乐的风格种类极为丰富,具有较大的借鉴意义,因此笔者选取一些日本经典动画作品当中的场景音乐作为应用案例,通过旋律扒谱、动画截图等方式,以音乐谱例、动画案例等形式对场景音乐进行归纳整理。笔者尝试将动画中的场景进行分类,试图从音色、节奏、旋律、和声等方面入手,结合阅览的文献进行分析,对于场景音乐在动画中的不同场景下的应用进行研究论述,分析出场景音乐与其他动画音乐种类相比的独特之处。笔者通过对于场景音乐的图文赏析和乐谱解读来论证其在动画中的重要性和必要性,希望能从动画音乐的角度给动画观众们带来更深层次的理解和感受,希望本文可在动画场景音乐鉴赏的层面给予更多的借鉴意义。同时,笔者希冀大众能够对于场景音乐多给予关注和重视,希望它在未来会有更好的发展。
秦越[8]（2021）在《汉斯·季默电影音乐创作研究》文中提出本文选取当今好莱坞电影音乐创作领域的领航者汉斯·季默作为研究对象,旨在以后现代视域剖析汉斯·季默的创作观念及技法,以洞悉其观念、技法表象之后蕴含的音乐文化逻辑及跨文化价值。本文第一部分为绪论,主要对汉斯·季默进行相关介绍,将其与好莱坞其他电影作曲家的创作风格进行比较,并对“电影音乐”相关概念进行阐释。第二部分首先从宏观层面搭建本文的视域空间,在后现代主义之无序、解构及多元化等特征下,映射了汉斯·季默中观层面的“声景”观念、数字音乐观念以及后简约主义观念,为后文的具体技法分析理清思路。第三部分从具体层面分别对汉斯·季默音高组织中的后简约技法、音色观念与配器形制及音响组织技法进行大量谱例分析,基于电影影像并结合音响频谱分析、空间分析,从作曲技术到音响组织,全方位展现汉斯·季默的创作,以此支撑本文的核心论点。第四部分基于前文的论证,对其作品中的跨文化价值展开论述,主要包含“精英文化与大众文化”、“传统、现代与后现代”以及“本位与他者文化”三个维度,此外,还涉及关于电影音乐审美嬗变以及后工业时代的跨文化传播等。本文研究发现汉斯·季默在“声景”观念下以音乐视觉化构建全新的沉浸式视听语言;数字音乐观念下的音响组织,使得传统作曲中部分要素转化为不同元素群的音响形态控制、空间构型以及音响结构及能量展衍;后简约技法的征引以微变奏突破传统材料发展模式,消解曲式结构并转化为电影的随行结构。音符“简约”但音响丰富,音符成为音色音响的载体;音色观念的拓展伴随着声学乐器演奏法的移植与消解;配器形制的多元拼贴则是本位与他者文化聚合的体现。综上,汉斯·季默的创作呈现出了鲜明的后现代特征,是好莱坞电影中后工业潮流的典范,由此形成的各种观念及技法成为其跨文化表达的重要手段,汉斯·季默将本位与他者音乐文化聚合后的音乐样式以一种共性语言应用于世界音乐语境中,获得了空前的跨文化价值。
伍强[9]（2021）在《探究现代舞对中国民族民间舞的影响》文中研究说明我国的民族民间舞一直是舞蹈领域的瑰宝,民间舞来源于中国民间,发明者为劳动群体,具有较高的文化价值。本文根据民族民间舞的主要特点和现代舞的特点,进一步分析了现代舞对中国民族民间舞的渗透性影响。
王文红[10]（2021）在《舞蹈编导在舞蹈创编中对作曲技法的借鉴》文中认为文章主要分析了舞蹈艺术与音乐创作技法之间的关系,并指出了舞蹈编导人员在艺术创作过程中应当秉承的思想理念,总结了舞蹈创编活动对音乐作曲技法的主要借鉴形式。
二、CoolEdit之快速舞蹈配乐（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、CoolEdit之快速舞蹈配乐（论文提纲范文）
（1）光影之音：《小丑》电影音乐叙事功能聚焦（论文提纲范文）
| 一、创新的管弦乐写法加强了“小丑”形象的心理刻画深度 |
| 二、配乐质感的变化直接诠释了“小丑”内心的转变过程 |
| 三、经典歌曲的插入增强了影片情节发展的逻辑性 |
| 四、配乐的“先入为主”直接激发与提升了演员的表演灵感 |
（2）浅析舞蹈《凤悲鸣》的艺术性（论文提纲范文）
| 1. 作品介绍 |
| 2. 作品分析 |
| 2.1 作品结构分析 |
| 2.1.1 开始部分 |
| 2.1.2 过渡部分 |
| 2.1.3 高潮部分 |
| 2.1.4 结尾部分 |
| 2.2 动作设计编排 |
| 3. 作品情感内涵表达 |
| 3.1 人物形象塑造 |
| 3.2 服装和道具的辅助表达 |
| 3.3 灯光和音乐的配合及烘托 |
| 4. 结语 |
（4）竞技太极拳配乐演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题依据与意义 |
| 1.1.1 选题依据 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 关于竞技太极拳配乐效用的研究 |
| 1.2.2 关于竞技太极拳配乐选择的相关研究 |
| 1.2.3 关于竞技太极拳套路配乐发展的相关研究 |
| 第2章 研究对象与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 逻辑分析法 |
| 2.2.3 专家访谈法 |
| 2.2.4 录像观察法 |
| 2.2.5 个案分析法 |
| 第3章 竞技太极拳配乐发展的阶段划分 |
| 3.1 竞技太极拳的“喑哑”阶段(1959-2002) |
| 3.1.1 竞技太极拳“喑哑”阶段的相关背景 |
| 3.1.2 非竞技太极拳配乐的实践 |
| 3.1.3 竞技太极拳“喑哑”阶段特点分析 |
| 3.2 竞技太极拳配乐的“萌芽”阶段(2003-2007) |
| 3.2.1 竞技太极拳配乐“萌芽”阶段的相关背景 |
| 3.2.2 竞技太极拳项目配乐的初期实践 |
| 3.2.3 竞技太极拳配乐“萌芽”阶段的特点分析 |
| 3.3 竞技太极拳配乐“探索”阶段(2008-2012) |
| 3.3.1 竞技太极拳项目配乐“探索”阶段的相关背景 |
| 3.3.2 竞技太极拳项目配乐“探索”阶段的实践 |
| 3.3.3 竞技太极拳项目配乐“探索”阶段的特点分析 |
| 3.4 竞技太极拳配乐“成熟”阶段(2013-2016) |
| 3.4.1 竞技太极拳项目配乐“成熟”阶段的相关背景 |
| 3.4.2 竞技太极拳项目配乐“成熟”阶段的实践 |
| 3.4.3 竞技太极拳配乐“成熟”阶段的特点分析 |
| 3.5 竞技太极拳配乐“求精”阶段(2017-至今) |
| 3.5.1 竞技太极拳配乐“求精”阶段的相关背景 |
| 3.5.2 竞技太极拳“求精”阶段的实践 |
| 3.5.3 竞技太极拳“求精”阶段的特点分析 |
| 第4章 竞技太极拳配乐演变的时代审视 |
| 4.1 竞技太极拳使用的配乐重要性和必要性 |
| 4.1.1 符合竞技太极拳项目裁判法的要求 |
| 4.1.2 突出竞技太极拳套路动作的技击美 |
| 4.1.3 提升竞技太极拳的美学价值 |
| 4.1.4 配乐成为竞技太极拳项目的制胜因素之一 |
| 4.2 .竞技太极拳配乐内容及方式的演变 |
| 4.2.1 配乐中音符的选用 |
| 4.2.2 配乐中乐器的选择 |
| 4.2.3 现代电子音乐技术的采用 |
| 4.2.4 与配乐结合方式的变化 |
| 4.3 竞技太极拳配乐的未来趋势 |
| 第5章 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 参考文献 |
| 附录1 《竞技太极拳配乐演变研究》访谈提纲 |
| 致谢 |
（5）普通高中音乐鉴赏教材之影视音乐分析及应用状况研究 ——以人民音乐出版社“2009版”“2019版”为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)课题来源 |
| (二)研究的目的意义 |
| (三)国内外研究现状及水平 |
| 1.国外有关奥苏贝尔理论及高中音乐教科书的研究 |
| 2.国内有关奥苏贝尔理论及高中音乐教科书研究 |
| 2.1 .有关高中音乐教科书的研究 |
| 2.2 .有关高中影视音乐教学的研究 |
| 2.3 .有关奥苏贝尔理论的研究 |
| 2.4 .有关奥苏贝尔理论视域下高中音乐教科书编写的研究 |
| 一、相关概念界定 |
| 二、我国高中音乐教科书的历史沿革 |
| (一)解放前我国高中音乐教科书的发展概况及电影音乐收录情况 |
| (二)解放后我国高中音乐教科书的发展概况及影视音乐收录情况 |
| 三、影视音乐及其作用 |
| (一)影视音乐的作用与优势 |
| 1.烘托气氛描绘景物 |
| 2.抒发情感深化主题 |
| 3.参与控制剧情发展 |
| 4.连接画面贯穿结构 |
| (二)电影音乐与电视音乐的比较 |
| (三)影视音乐的负面影响 |
| 四、人民音乐出版社不同版本高中音乐鉴赏之影视音乐分析 |
| (一)整体内容比较与分析 |
| (二)教与学环节比较和分析 |
| (三)文化理解 |
| 五、关于音乐教科书及其影视音乐的问卷调查与分析 |
| (一)调查对象及范围 |
| 1.调查对象及范围 |
| 2 四所高级中学简介 |
| 2.1.安徽省马鞍山市第二中学 |
| 2.2.马鞍山市红星中学 |
| 2.3.马鞍山市第二十二中学 |
| 2.4.马鞍山中加双语学校 |
| (二)学生问卷及问卷分析 |
| 1.有关教科书编写 |
| 2.学习或者获取音乐的途径 |
| 3.教师教学方式和学生学习方式 |
| (三)教师问卷调查及分析 |
| 1.教学意识 |
| 2.教学内容 |
| 3.教学手段 |
| 4.教学评估 |
| 六、基于奥苏贝尔理论视域下高中音乐鉴赏教科书编写的思考与建议 |
| (一)基于奥苏贝尔理论视域下高中音乐鉴赏教科书编写的思考 |
| 1.呈现方式与内容 |
| 1.1 编写体例与课本内容 |
| 1.2 .学习引导 |
| 1.3 .文化理解 |
| 2.课堂学习向课外延伸 |
| 2.1 练习与实践设计与课堂学习一致,力求体现理念 |
| 2.1.1 充分利用课后校外音乐资源 |
| 2.1.2 主动学习 |
| 3.评价机制 |
| (二)基于奥苏贝尔理论视域下对高中音乐鉴赏编写的建议 |
| 1.吸收优秀教科书的编排理念,缩短教科书修订周期 |
| 2.让教科书成为学生培养兴趣、指引性学习、转变学习方式的工具 |
| 3.充实教材内容,为从学校走向社会做好铺垫 |
| 4.让现代科技的发展使音乐教科书产生相应的变化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一、学生调查问卷 |
| 附录二、教师调查问卷 |
| 攻读硕士期内发表论文 |
| 致谢 |
（6）高校形体舞蹈混合教学模式的实验研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.1.1 培养学生终身体育的重要性 |
| 1.1.2 完善教学模式改革的迫切性 |
| 1.1.3 促进教育改革发展的时代性 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 相关概念解读及界定 |
| 2.1.1 教学模式概念解读 |
| 2.1.2 混合教学模式概念解读 |
| 2.1.3 本研究关于混合教学模式概念界定 |
| 2.2 国内外研究综述 |
| 2.2.1 关于混合教学模式的相关研究 |
| 2.2.2 关于现行教学模式的相关研究 |
| 2.2.3 关于翻转课堂的相关研究 |
| 2.2.4 关于形体舞蹈的相关研究 |
| 3 研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 问卷调查法 |
| 3.2.3 专家访谈法 |
| 3.2.4 实验法 |
| 3.2.5 数理统计法 |
| 3.2.6 逻辑推理法 |
| 3.3 研究思路 |
| 4 混合教学模式的实验设计与实施 |
| 4.1 教学实验的设计 |
| 4.1.1 教学设计 |
| 4.1.2 教学实验对象和地点、时间 |
| 4.1.3 实验教学工具 |
| 4.1.4 实验阶段步骤 |
| 4.1.5 教学内容的设计 |
| 4.1.6 实验控制 |
| 4.2 教学实验的实施 |
| 4.2.1 实验测试指标选定 |
| 4.2.2 实验前测 |
| 4.2.3 实验实施过程 |
| 4.2.4 实验后测 |
| 5 结果与分析 |
| 5.1 实验前后实验组和对照组的教学效果分析 |
| 5.1.1 实验组与对照组的实验后测技术成绩对比 |
| 5.1.2 实验组自身实验前后的技术成绩对比 |
| 5.1.3 实验组与对照组的期末技术考试成绩对比 |
| 5.2 实验前后实验组和对照组的学生课程学习能力分析 |
| 5.2.1 自学能力 |
| 5.2.2 模仿能力 |
| 5.2.3 综合能力 |
| 5.3 实验前后实验组和对照组的学生心理层面满意度分析 |
| 5.3.1 学习兴趣 |
| 5.3.2 团结精神 |
| 5.3.3 自信心理 |
| 5.4 混合教学模式在高校形体舞蹈教学中应注意的问题 |
| 5.4.1 教师层面 |
| 5.4.2 学生层面 |
| 5.4.3 学校层面 |
| 5.4.4 平台层面 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 附件Ⅰ 2020年形体舞蹈公共选修课本科生学生调查问卷 |
| 附件Ⅱ 课程学习能力以及学生心理层面满意度指标 |
| 附件Ⅲ 公共体育形体舞蹈在线课程混合教学模式评分细则 |
| 附件Ⅳ 教学实验部分图片 |
| 附件Ⅴ |
| 附件Ⅵ |
| 攻读硕士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（7）试论场景音乐在动画中的应用 ——以日本动画场景音乐为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)选题背景及意义 |
| 1.选题背景 |
| 2.选题意义 |
| (二)国内外研究概况 |
| 1.国内研究概况 |
| 2.国外研究概况 |
| (三)本文主要研究方法和主要内容以及创新之处 |
| 1.主要研究方法 |
| 2.主要研究内容 |
| 3.研究创新之处 |
| 二、动画音乐简述 |
| (一)动画的概念与分类 |
| 1.动画的概念 |
| 2.动画的分类 |
| (二)动画音乐的概念及分类 |
| 1.动画音乐的概念 |
| 2.动画音乐的分类 |
| 三、场景音乐的类别及功能 |
| (一)场景音乐的类别 |
| 1.专门设计的场景音乐 |
| 2.由主题音乐发展、变奏而来的场景音乐 |
| (二)场景音乐的功能 |
| 1.制造戏剧高潮 |
| 2.描绘环境背景 |
| 3.推动情节发展 |
| 4.加强连贯统一 |
| 5.抒发角色情感 |
| 四、日本动画场景音乐案例应用分析 |
| (一)场景音乐在不同场景下的应用 |
| 1.忧伤场景 |
| 2.治愈场景 |
| 3.欢乐场景 |
| 4.热血场景 |
| 5.搞怪场景 |
| 6.悬疑场景 |
| 7.恐怖场景 |
| (二)场景音乐的风格针对性应用 |
| 1.民族风格 |
| 2.时代风格 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）汉斯·季默电影音乐创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题依据与选题意义 |
| 一、选题依据 |
| 1.从后现代文化语境角度 |
| 2.从汉斯·季默及其地位角度 |
| 3.从创作观念及技法的研究价值角度 |
| 二、选题意义 |
| 1.从音乐的社会功能角度 |
| 2.从国内电影音乐的发展现状角度 |
| 3.从汉斯·季默对电影音乐领域的革新角度 |
| 第二节 研究对象、研究现状、研究方法及创新点 |
| 一、关于研究对象 |
| 二、研究现状 |
| 1.关于汉斯·季默的个案研究 |
| 2.与汉斯·季默相关的电影音乐综合研究 |
| 3.与汉斯·季默间接相关的研究 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新点 |
| 第三节 关于汉斯·季默与电影音乐 |
| 一、承上启下 |
| 二、从“纯音乐”到“电影音乐”的观念转换 |
| 三、与好莱坞其他名家的比较 |
| 1.约翰·威廉姆斯:恢弘大气的后浪漫主义交响风格 |
| 2.埃尼奥·莫里康内:深刻隽永的意式古典主义风格 |
| 3.詹姆斯·霍纳:抒情唯美的多元交响风格 |
| 第四节 文章架构及立意 |
| 一、文章架构 |
| 二、文章立意 |
| 第一章 汉斯·季默作品中的后现代特征 |
| 第一节 走向后现代 |
| 一、“现代主义”、“后现代主义”及“后工业文化” |
| 1.从“现代主义”的“理性”危机说起 |
| 2.“后现代主义”之内涵 |
| 3.“后现代主义”与“后工业文化” |
| 二、从传统音乐、现代音乐到后现代音乐 |
| 1.形式与审美危机 |
| 2.有序结构的消解过程 |
| 3.有序形式的边界:简约主义 |
| 4.后现代音乐的范式 |
| 三、后现代音乐的整体特征 |
| 1.解构、无序 |
| 2.多元化 |
| 第二节 “声音景观”观念的渗透 |
| 一、“达达主义”与“声音景观” |
| 1.“声音景观”的释义 |
| 2.听觉层次及其功能对应 |
| 二、音乐视觉化 |
| 1.从“结果”走向“聆听过程” |
| 2.音乐视觉化表现 |
| 三、沉浸式视听语言的构建 |
| 1.视听语言的重建 |
| 2.情感心理的隐射 |
| 3.人文与审美感知 |
| 第三节 数字音乐观念及特征 |
| 一、创作材料的解放 |
| 二、创作思维的拓展 |
| 三、创作方式的革新 |
| 第四节 后简约主义观念及特征 |
| 一、跨界的后现代音乐范式 |
| 二、音符简约、音响丰富 |
| 第二章 音高组织中的后简约技法 |
| 第一节 静态和声 |
| 一、以静态单音构建 |
| 1.单一音响 |
| 2.调性功能 |
| 二、以静态双音构建 |
| 1.调性功能 |
| 2.音响连接 |
| 三、以静态多音构建 |
| 1.单纯音响 |
| 2.背景和声 |
| 3.音区填充 |
| 第二节 重复与循环音型 |
| 一、简单音型重复 |
| 1.主导声部 |
| 2.声部贯穿 |
| 3.整体性 |
| 二、复合音型重复 |
| 三、低音音型化 |
| 第三节 微变奏 |
| 一、音符构型微变奏 |
| 二、音色音响微变奏 |
| 三、色彩场域微变奏 |
| 第三章 音色观念与配器形制 |
| 第一节 音色观念的多元拓展 |
| 一、音色“调色盘” |
| 1.声学乐器的色彩表现 |
| 2.电子合成音色色彩表现 |
| 3.制作音色采样 |
| 二、声学乐器的音色拓展 |
| 1.声学乐器音色化:演奏法的移植与消解 |
| 2.声学乐器电子化:采样合成 |
| 三、使用合成器创造音色 |
| 1.电子合成器的音色架构 |
| 2.采样合成音色设计 |
| 3.“自动琶音器”的运用及其反人工观念 |
| 四、关于音色的分类 |
| 第二节 配器形制的多元拼贴 |
| 一、好莱坞“标准配置” |
| 二、文化的移植与聚合 |
| 1.非洲文化 |
| 2.东方文化 |
| 3.欧洲文化 |
| 4.宗教文化 |
| 第三节 基于电影的音色、配器表现 |
| 一、“标准配置”风格案例分析 |
| 1.《超凡蜘蛛侠2》的配器形制 |
| 2.《蝙蝠侠之黑暗骑士》配器形制 |
| 二、“文化移植与聚合”风格案例分析 |
| 1.《功夫熊猫1》的配器形制 |
| 2.《星际穿越》的配器形制 |
| 第四章 音响组织技法 |
| 第一节 音响形态的数字化控制 |
| 一、频率控制 |
| 1.稳态型 |
| 2.扩张/紧缩型 |
| 3.波动型 |
| 二、动态控制 |
| 1.稳态型 |
| 2.聚能/释能型 |
| 3.波动型 |
| 三、密度控制 |
| 1.点节奏型 |
| 2.颗粒/持续型 |
| 四、空间控制 |
| 1.音响材料的声场空间布局 |
| 2.音响的虚拟空间设计 |
| 第二节 音响空间构型及其功能表现 |
| 一、静态构型与氛围铺垫 |
| 1.简单静态构型 |
| 2.相对静态构型 |
| 二、相位点描构型与心理刻画 |
| 三、线性条带构型与情感表意 |
| 四、空间运动构型与结构串联 |
| 1.循环运动构型 |
| 2.榫卯运动构型 |
| 五、复合构型的沉浸式表达 |
| 第三节 基于影像的音响结构与能量展衍 |
| 一、从规范曲式、自由曲式到“随行结构” |
| 二、汉斯·季默的音响结构思维 |
| 1.基于影像运动的宏观随行结构 |
| 2.以微变奏构建中观结构 |
| 3.音色音响单元的微观结构 |
| 三、频谱结构中的能量展衍 |
| 四、音响结构案例分析 |
| 1.《敦刻尔克》配乐片段《The Tide》 |
| 2.《蝙蝠侠之黑暗骑士》配乐片段《Storming Pruitt Building》 |
| 3.《超凡蜘蛛侠2》配乐片段《Still Crazy》 |
| 4.《盗梦空间》配乐片段《Dream is Collapsing》 |
| 5.《功夫熊猫1》配乐片段《Hero》 |
| 6.《星际穿越》配乐片段《Coward》 |
| 第五章 后现代视域下的跨文化价值 |
| 第一节 跨界的典范 |
| 一、精英文化与大众文化的边界消亡 |
| 二、传统、现代与后现代的线性跨越 |
| 三、本位及他者音乐文化的聚合呈现 |
| 第二节 后工业时代的跨文化传播 |
| 一、后工业时代的好莱坞电影及其音乐 |
| 二、汉斯·季默“风潮”下的电影音乐审美嬗变 |
| 三、警惕“模式化”配乐之滥觞 |
| 结语 |
| 一、研究对象及研究方法的特殊性 |
| 二、“声景”、“后简约”以及“数字音乐”观念下的音高与音响组织 |
| 三、跨文化价值的体现 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（9）探究现代舞对中国民族民间舞的影响（论文提纲范文）
| 一、我国民族民间舞的主要特点 |
| （一）规范性特点 |
| （二）表演性特点 |
| （三）装饰性特点 |
| （四）延展性特点 |
| 二、我国现代舞的发展和特点 |
| （一）现代舞发展 |
| （二）现代舞特点 |
| 三、现代舞对中国民族民间舞的渗透性影响 |
| （一）现代舞元素对民族民间舞编舞方面的影响 |
| （二）现代舞元素对民族民间舞技巧方面的影响 |
| （三）现代舞元素对民族民间舞情感方面的影响 |
| （四）现代舞元素对民族民间舞音乐方面的影响 |
| （五）现代舞元素对民族民间舞服饰方面的影响 |
（10）舞蹈编导在舞蹈创编中对作曲技法的借鉴（论文提纲范文）
| 一、现代舞蹈艺术与音乐作曲技法的内在关系 |
| 二、新时代舞蹈创编人员应当坚持的艺术创作理念 |
| 三、舞蹈创编对音乐作曲技法的主要借鉴形式 |
| （一）模进技法 |
| （二）再现技法 |
| （三）多声部技法 |
四、CoolEdit之快速舞蹈配乐（论文参考文献）
- [1]光影之音：《小丑》电影音乐叙事功能聚焦[J]. 周毅. 电影评介, 2021(18)
- [2]浅析舞蹈《凤悲鸣》的艺术性[J]. 莫非. 尚舞, 2021(17)
- [3]舞蹈呈现影响大学生情绪识别与体验的实证研究[D]. 王祎. 西南大学, 2021
- [4]竞技太极拳配乐演变研究[D]. 韩星. 西北民族大学, 2021(09)
- [5]普通高中音乐鉴赏教材之影视音乐分析及应用状况研究 ——以人民音乐出版社“2009版”“2019版”为例[D]. 冯弢. 广西师范大学, 2021(11)
- [6]高校形体舞蹈混合教学模式的实验研究[D]. 赵洁. 广西师范大学, 2021(11)
- [7]试论场景音乐在动画中的应用 ——以日本动画场景音乐为例[D]. 吕相宜. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [8]汉斯·季默电影音乐创作研究[D]. 秦越. 南京艺术学院, 2021(11)
- [9]探究现代舞对中国民族民间舞的影响[J]. 伍强. 喜剧世界(下半月), 2021(04)
- [10]舞蹈编导在舞蹈创编中对作曲技法的借鉴[J]. 王文红. 大观(论坛), 2021(03)