版画中“误形”的控制

一、对版画制作中 “偶然形”的把控（论文文献综述）

刘羽西^[1]（2021）在《网印工艺在现代包装设计中的附加值》文中研究表明从网印工艺的主要特点入手,结合图形、字体、色彩等方面的具体融合路径,探究网印工艺渗透于现代包装设计的意义和附加价值,以此增添包装的艺术表现力。

李佳妮^[2]（2020）在《数码版画艺术语言与绘画艺术的关系研究》文中研究指明在人类艺术发展史中,版画的发展与人类制版技术的发展息息相关,随着科学技术日新月异地飞跃式进步,数字技术的应用改变了人们的生活习惯和审美观念,也给视觉艺术的创作带来了深远影响。数码版画由此应运而生,这不仅大大提升了版画创作的便捷性,还给传统版画艺术带来了全新的生命力。在西方,数码版画作为一个新兴版画种类,已发展得较为成熟,然而在中国,数码版画的探索虽然取得了一定的成果,但仍然存在着一些争议。因此,分析数码版画的现状,讨论这一新生事物的艺术价值,对其在我国版画界的发展有着至关重要的作用。本论文旨在梳理数码版画在国内外的发展脉络,通过大量的数码版画创作和数字技术的运用实验,分析、总结出数码版画的绘画语言特征,并采用比较的方法对数码版画与传统绘画的关系进行辨析,从而表达数码版画的意义和价值,并对其未来的发展进行展望。本论文使用了文献研究、归纳总结、实践创作等多种研究方式,将理论与实践紧密结合,探索数码版画在新时代的发展方向。同时,本课题的数码版画创作借鉴了超现实主义的艺术风格,使用数码技术表现出传统版画的艺术语汇,探索了数字艺术语言和传统艺术语言相结合的形式,为数码版画的发展方向提供了一种新的可能。

房业晨^[3]（2020）在《木版画刀痕的语言研究》文中指出目前,版画在我国的发展经历了一个非常稳定的时期,随着社会的不断进步,在这个信息多样化的时代,版画发展趋势应当是怎样的,如何才能做到在不断创新,与时代接轨的理念下,兼容传统的文化艺术和精神内涵,这对于版画是一个巨大的考验。在我国的绘画艺术中,木刻版画是我国传统的一种表现形式。通过版面雕刻和印制,画面传递出艺术家的情感世界和创作思想。版画作为一种“间接艺术”,存在很多艺术语言的表达方式。刀痕作为木版画的重要组成部分,能够充分展示艺术家的专业素养,同时更能够展示其丰富的情感。可版画特有的“刀痕艺术语言”常常被艺术家们忽略,版画发展到现在,很多对于版画刀痕语言的研究不够深刻。所以作者对木刻版画中非常具有代表性的艺术作品进行分析和讨论,分析其中的精神内涵和表达方式,结合现代的艺术概念,构建木刻版画创作过程中的刀痕艺术语言,使其研究更有价值更有意义。作者在此篇论文中对木版画刀痕语言艺术进行了分析讨论,分析了中国传统木刻版画的具体特征和表达的方式,结合实际作品分析木刻版画中的刀痕艺术语言,并且凭借经验对木刻版画未来的创新和发展进行了探索。木刻版画除了拥有其他画种的艺术特征之外,更具有自己的独特魅力。木刻版画的艺术语言是通过“刀痕”来阐述的。“刀法”的运用是木刻版画中最有讲究的,不同的刀法会产生不同的刀痕效果,为了使画面效果丰富多彩,刀具就好似画家手中的画笔,在木板上刻制出千变万化的物象,加之推、摇、侧、摆等不同的刀法运用,就会产生不同的画面效果。与此同时,刀痕也会随艺术家的心理波动、情绪转变、情感变化等产生微妙的改变,而这种体现是具有偶然性的,是无法通过复制临摹而得到的。在课题的研究过程中,通过对木刻版画的源起、发展,刀痕语言的组成形式,不同风格版画中刀痕的表现形式,以及刀痕在画面中关于主题思想和内心情感的表达,进行了分析,更加明确了具有深度的阐述刀痕的艺术语言。再对不同风格版画产生的刀痕形式进行了分类研究,使得观赏者能够更清晰地了解刀痕的艺术语言,以此来解析木刻版画的刀痕语言是如何将画家的内心情感展现出来的。探讨和研究木刻版画的刀痕,是木刻版画艺术研究的必经之路。

王彤彤^[4]（2020）在《水彩画创作中的铜版画语言应用研究》文中提出增加水彩画的表现形式、拓宽水彩画的表现广度是现阶段艺术创作者去探究的重要问题。铜版画自身特性使创作者拥有对画面高度的概括能力,以及对作画技术的熟练操作。作为具有浓郁版画语言的一个画种,有很多可让水彩画创作产生灵感的借鉴之处。笔者试图从铜版画中丰富的肌理语言、多种表现形式、技法工具以及思维意识四个方面入手,探讨其应在水彩画创作中的可能。首先,本文通过分析水彩画和铜版画这两者艺术语言的概念及艺术特点,来肯定铜版画语言应用在水彩中的可能,其次,从铜版画的画面意识、工具媒介、画面形式三个方面,逐步探讨铜版画语言在水彩画创作中的具体应用。最后,从增强水彩画的艺术表现力,扩充水彩绘画语言的创作思维,给水彩画创作提供启发性的创作思路等方面,探讨铜版画语言在水彩中运用的借鉴价值及意义。水彩画在当代的艺术环境中较传统的绘画方式已有明显的转变,但在艺术形式、题材、技法、思维意识等方面仍存在可发掘的空间,借鉴铜版画语言可增强水彩画的画面形式,拓展水彩画语言的表现力,在水彩绘画中融入铜版画语言是一种创新性尝试,值得在后续研究中进一步探究。

李志强^[5]（2019）在《偶然性效果在丝网版画创作中的应用》文中指出随着社会的发展,人们对于艺术作品的需求日益见长,丝网版画作为新兴的艺术绘画种类,逐渐走进大众的视野,为人们所接受和需要。本文以丝网版画在现今社会绘画领域中的发展为前提,以偶然性效果这一对于人们还较为陌生的艺术特征作为切入点,研究探讨偶然性效果在丝网版画创作中的运用。过去,只有极少部分的艺术家在艺术创作过程中对于偶然性效果有过尝试,并没有系统地去加以研究和探讨。但是随着现代艺术的发展,偶然性效果的研究和运用在达达主义发展期间真正提出之后,成为了当今绘画艺术领域当中一个重要的研究方向。偶然性效果从不被重视,逐渐发展成为艺术家们创作过程中的关注点。其中较为闻名的就有杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、草间弥生等,这些艺术大家利用各自擅长的方法将偶然性效果呈现于自己的绘画创作之中。而丝网版画作为新兴的版画种类,拥有极强的表现力及创新可能性,也正因如此,主动去捕捉丝网版画创作中的偶然性,已然成为当今艺术家们对于丝网版画创新的可取途径之一。目前,对于丝网版画的研究基本都是从材料、色彩、印痕语言的研究,再就是以波普艺术作为研究核心加以研究,虽然具有相对的研究深度,但是所体现出的研究范围还是具有一定局限性,对于偶然性效果在丝网版画创作中的理论研究还不够充分和具体。希望通过本篇对于偶然性效果在丝网版画创作中的应用研究,对丝网版画的研究有扩展作用,并对于后者有参考价值。本文分为五个部分对偶然性效果在丝网版画创作中的应用进行分析和研究,第一章对研究背景与意义以及国内外研究现状做了简要叙述。第二章讲解了丝网版画的基本概念、语言特点及基本技法。第三章着重研究了偶然性效果在丝网版画创作过程中的表现。第四章探索了偶然性元素在丝网版画创作中的作用及影响。最后一章则记录了本文所研究的理论知识在毕业设计作品中的应用过程,以及个人心得体会,并表达了本人对丝网版画在今后艺术领域中蓬勃发展的美好期望。

张静^[6]（2017）在《漆画制作偶然性研究》文中认为漆画作为一个独立的画种,对传统漆艺的传承、发展来说,相对注重传统制作工艺,虽然在工艺的严苛程度上漆画比漆器相对自由,但是因其材料制作周期长,技法要求精细,程序工艺繁复的硬性原因,在制作过程中很容易把漆画的重点放在了工艺上。因为这个原因,漆画在传授其技法的方式和过程上,更重视漆技法的制作,因此会无意间忽略了对漆画的内容、形式方面的深入研究。技与道的作用是相互的,偶然性包含技法的偶然效果,也包括形式构成的偶然性,还有观念上的偶然性。沃林格在他的《抽象与移情》开篇中讲到:“当代美学迈出了从审美客观论到审美主观论的决定性的一步,这就是说,当代美学研究不再从审美对象的形式出发,而是从观照主体的行为出发。”艺术发展的进程也在暗示我们直觉、灵感、情感等非理性因素在艺术创作中的重要性,不仅可以给漆画带来意想不到的想法和效果,重要的是还可以在材料技法方面打破漆画过分重视传统工艺和技法的局面。对漆画语言的可能性加以拓展,寻找更符合现代审美标准的艺术形式,对偶然性的作用加以提炼,刺激创作者的敏感神经。偶然性包含在非理性因素之中,艺术家如何将偶然的变成可控制的,是本文将要探讨和寻找的重点。

关晰文^[7]（2017）在《铜版画印痕语言的实验性应用探究》文中进行了进一步梳理铜版画是利用版来绘画的间接艺术,并非直接绘画艺术,利用媒介物印制的印痕艺术。铜版画的痕迹是通过制版、印版形成的,铜版画的语言魅力是其所呈现的语言形式是痕迹下的产物,从雕凹线、蚀刻,腐蚀法、软蜡法、干刻法、美柔汀发展到拼贴、照相制版等表现技法,都是通过“蚀、刻、刮、磨”来表现产生的。铜版画从十五世纪中叶被用来制作复制版画,从原来的图像传播转为绘画史上的独立风格。版画艺术向着视觉的多样性发展,通过美学的延伸解构和技术方法的重组,产生不同于传统的审美方式,呈现的技法和媒介具有多元性和多样性,通过并用影印、摄影、录像等数位科技,数位科技对艺术的表现已经介入已深,艺术家得以在最短的时间内达到最快的效率,投入到艺术的创作中去。铜版画的语言魅力除了延续传统的版画制作外,并且利用版画的制作手法,以“版”为模探讨版画延伸的领域,强调铜版画印痕意识的延伸与浮雕、装置、雕塑、其他绘画语言等三维形式拓展应用,呈现多元性与多样性媒材复合表现趋势,对版画印痕语言的拓展重大的意义与价值。

张梦云^[8]（2017）在《版画艺术形式在服装设计中的应用研究》文中提出在设计师眼中,版画和其它艺术形式是一样的,都可以激发他们对服装的设计灵感。或是运用版画的印痕概念、工艺技法、媒介材质,套色原理等等,设计师可以天马行空地打开想象的翅膀,给众人带来一次次惊喜与感动。那么,版画的排线,或是随意而奔放、强烈而夺目,那么将这种韵律、节奏运用于服装设计中应该会呈现一种很醒目、强烈的装饰风格。版画艺术的传统工艺可以实现呢料、毛料印花等很多不能数码印的面料都可以实现印花的处理并且肌理效果和艺术形式非常丰富多彩。将这个艺术形式带到服装设计中来,并作出成衣系列进行实践检验。论文按照研究内容来分一共分为六个章节:第一章绪论部分,分别论述版画艺术与服装设计结合的研究背景,研究目的和意义。其次通过版画艺术国内外研究的现状,阐述本文课题研究的创新点。第二章查阅相关资料,充分研究版画的历史。传统的木刻版画的研究、版画的艺术特点以及分类和工艺,将版画的艺术形式进行分类的详细分析。第三章根据前面对版画艺术形式的全面分析,总结出在服装中应用的表现形式,为后期的论证奠定理论基础。第四章通过大量的资料查阅,详细分析版画艺术在服装设计中内外部造型、色彩、面料图案的运用研究,并通过实例来进行论证研究。第五章是对版画艺术形式与服装设计发展的影响及应用总结分析。论述版画艺术形式在服装设计的创新意义和发展趋势。第六章是本文的重点章节,版画艺术形式在服装设计中的创新实践环节。根据前面的研究铺垫对版画艺术形式进行了实践的操作,并制作服装系列设计作品1《Street Corner》,参加美国AOF美国国际时装设计大赛,在比赛中获得金奖的成绩。制作系列作品2《见.形》通过参加“TOM DONG杯”中国（沙溪）服装设计大赛,并在比赛中获得银奖的成绩,通过两个系列成衣来证实版画艺术形式在服装设计中的实践应用及创新意义。第七章是对全文进行总结并对版画艺术与服装设计相结合的展望。本课题主要就是研究版画艺术形式在服装设计中的应用趋势和全新的设计思路,并可以通过版画艺术形式,实现对服装设计印花技术、服装色彩、服装造型、服装图案等多方面的一些突破应用。

王姣姣^[9]（2014）在《捕捉版画创作中的偶然性》文中研究表明版画中的偶然性在版画创作过程中具有非常重要的作用。从版画历史发展的长河中不难看出,偶然性与现代艺术联系紧密，越来越受到艺术家们的青睐,成为艺术版画构成中不可或缺的元素。主动去捕捉版画中的偶然性,成为版画创新的有效途径之一。本文分五个部分对版画创作中偶然性进行分析和研究一、版画创作中的偶然性效果。通过版画特定材质本身所引发的偶然肌理和特殊技法所创造的偶然因素来论述版画创作中偶然效果。二、偶然效果在版画创作中的独特性和重要性。印制过程中产生的特有印痕和偶然肌理在画面构成中发挥的重要作用，表现其独特的魅力。三、版画创作中偶然性与必然性之间的关系。偶然性与必然性之间关系是相辅相成的，在版画创作过程中，必然性为偶然性提供技术支持，偶然性为必然性提供源源不断的灵感。四、如何捕捉版画创作中的偶然性。如何选材，如何使用技法，使得偶然性在创作中能更好地被呈现，捕捉偶然性是创作过程中不可或缺的一部分。五、当代版画创作中的偶然性。非理性文化的兴起，在偶发中对版画材质本身潜能性的激发，是时代孕育版画创作偶然性形成和发展的必然趋势，挥洒着人类对精神世界的新追求和新渴望，从而不断产生新的版画形式，为版画注入新鲜的血液，并且丰富了版画视觉图像语言,带来强烈的视觉效果。

狄彬彬^[10]（2013）在《论现代数码版画在创作中绘画性的缺失》文中研究说明人类正在进入一个“数字化”的时代，数字化已经成为新时代构造、运行、和发展的重要动力和根本特征。数字技术的发展已经改变了世界许多方面，这其中包括艺术。从手工业时代再到数字化技术时代，版画的版种也在不断的诞生，由此也诞生了数码版画。因此，在现代版画的创作中，我们为了让版画的美学特征更加良好的表现出来，不约而同的选择借用现代高科技发展下的计算机图像处理技术，这本来是对版画艺术创作的思路扩展和大胆试验，但是在进行数码版画创作之前，我们应该明确下列几个问题，即版画的本质是什么，版画和别的美术种类有所不同的到底是什么，版画的风采和魅力究竟是什么。虽然，在21世纪高科技发展的今天，我们运用数码技术对版画创新也迎合了新世纪中文化资源共享的前进方向，对于现代人们简洁、高效的审美观念和快节奏的生活也是一种迎合，正因为这些原因，才促使数码版画有着越加广泛的生存空间。但同时，传统版画的工艺、印痕、材质选择等要素也在新世纪中广泛交汇，构成现代版画领域发展的多样性视觉魅力和触觉魅力。而传统版画的这种艺术魅力在数码版画中却没有更好的表现出来。所以面对这种数码版画创作的不足，本文以现代数码版画为研究对象，对现代数码版画在创作过程中绘画性的缺失进行研究和阐释。首先，文章从数码版画的含义与特点为切入点，阐述了作为新时代产物的数码版画的基本特征。然后对比了数码版画和传统版画在材料、创作形式的不同。进而引出本文主要议题，现代数码版画在创作中绘画性的缺失。具体从数码版画印痕美的缺失、数码版画技艺美的缺失、数码版画材质美的缺失、数码版画艺术性缺失、数码版画偶然形的缺失这五个方面阐述了数码版画只注重作品的技术性，平面性，而失去了绘画性，减弱了肌理、色彩、印痕等版画艺术的自身语言特征，这个现象值得我们去思考同时也希望更多的版画创作者能更好地认识数码版画的艺术特征。

二、对版画制作中 “偶然形”的把控（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、对版画制作中 “偶然形”的把控（论文提纲范文）

（2）数码版画艺术语言与绘画艺术的关系研究（论文提纲范文）

（3）木版画刀痕的语言研究（论文提纲范文）

（4）水彩画创作中的铜版画语言应用研究（论文提纲范文）

（5）偶然性效果在丝网版画创作中的应用（论文提纲范文）

（6）漆画制作偶然性研究（论文提纲范文）

（7）铜版画印痕语言的实验性应用探究（论文提纲范文）

（8）版画艺术形式在服装设计中的应用研究（论文提纲范文）

（9）捕捉版画创作中的偶然性（论文提纲范文）

（10）论现代数码版画在创作中绘画性的缺失（论文提纲范文）

四、对版画制作中 “偶然形”的把控（论文参考文献）

• [1]网印工艺在现代包装设计中的附加值[J]. 刘羽西. 丝网印刷, 2021(07)
• [2]数码版画艺术语言与绘画艺术的关系研究[D]. 李佳妮. 山西大学, 2020(01)
• [3]木版画刀痕的语言研究[D]. 房业晨. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
• [4]水彩画创作中的铜版画语言应用研究[D]. 王彤彤. 郑州大学, 2020(02)
• [5]偶然性效果在丝网版画创作中的应用[D]. 李志强. 湖北工业大学, 2019(02)
• [6]漆画制作偶然性研究[D]. 张静. 南京艺术学院, 2017(05)
• [7]铜版画印痕语言的实验性应用探究[D]. 关晰文. 东北师范大学, 2017(02)
• [8]版画艺术形式在服装设计中的应用研究[D]. 张梦云. 武汉纺织大学, 2017(01)
• [9]捕捉版画创作中的偶然性[D]. 王姣姣. 内蒙古师范大学, 2014(02)
• [10]论现代数码版画在创作中绘画性的缺失[D]. 狄彬彬. 哈尔滨师范大学, 2013(02)

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