一、云南鹤庆扬琴说书(论文文献综述)
余聿莹[1](2020)在《我国国家级非物质文化遗产代表性项目传承人空间分布研究》文中指出非物质文化遗产传承人是延续非遗文化生命力的动力源泉,对凸显宝贵的人类智慧和精神血脉,彰显中华民族优秀传统文化有重要作用。如何保护非物质文化遗产及其传承人,使之在当代社会中得以保存,实现价值成为当前非物质文化遗产保护发展面临的主要问题。本文采用了地理学、人类学、民族学、管理学等交叉学科的理论,主要借鉴文化地理学、空间计量学等理论,运用文献研究法、田野调查法、定量与定性研究法等研究方法,对我国国家级非物质文化遗产传承人空间分布格局、规律及其影响因素做了整体的宏观的分析和研究。本文利用最邻近点指数、地理集中指数、基尼指数、核密度、变异系数等ArcGIS空间计量学研究方法,以国家级非遗传承人为研究对象,全国33个行政区为研究区域,国家级非遗传承人整体空间分布和不同类型国家级非遗传承人分布特征为研究内容,通过对传承人空间影响因素的分析研究可以得出以下结论:非遗传承人整体在空间分布上属于集聚分布。分布均匀度较低,区域分布差异明显,表现出较强分布不均衡。形成2个高密度圈,4个次高密度圈和多个小核心圈。东西中部空间分布格局中东部地区最多,西部地区次之,中部地区最少。从类型分布来看,各类型非遗传承人都为典型的聚集型分布,同时在集聚程度上存在着差异。从空间分布差异来看,各类型非遗传承人承载着独特的地域属性和非遗保护与活态传承程度上的空间差异。从空间分布密度来看,各类项目传承人分布集中在京津唐地区、长三角地区以及省际间文化碰撞融合交界等地区。影响我国非遗传承人分布的主要因素有:一是与中国人口分布的数量和质量的有关,二是与地方经济发展水平的高低有密切关系,三是与民族性地域性密切关联,四是具有相同文化属性和文化风格的文化地理区的影响,五是受到评选和认定传承人的过程与政策因素的影响。针对非遗传承人空间分布特征及其影响因素,笔者提出以下建议:要依靠社会群体的力量,加强非遗传承人队伍建设;加大对中部、西部尤其是少数民族地区传承人的扶持力度;让生活性保护成为一种常态,实现非遗传承的活力和生命力;建构具有中国特色的非遗保护政策法规体系;营造良好的文化生态。
韩雷[2](2018)在《乌拉满族剪刻纸艺术传承与发展研究》文中研究说明本文以具有民族特性的乌拉满族剪刻纸艺术为研究对象,通过对民族溯源、历史发展、乌拉满族剪纸与生产生活及宗教的关系、艺术表现形式和美学品格的分析,以及材料、技艺和载体的演变等方面内容的研究,旨在论证乌拉满族剪刻纸艺术的活态传承、保护模式和发展策略。论文立足东北地区文化生态,重点对“乌拉满族赫舍里氏刻纸与剪纸”、“乌拉黄氏满族民俗剪纸”、“乌拉满族陈氏刻纸”三个具有代表性的乌拉满族剪刻纸进行分析和深入挖掘,在突出地域特色、抢救文化资源和传播推广满族民俗文化的同时,将活态传承、保护利用及创新发展作为“乌拉满族剪刻纸艺术”的可持续发展策略,为推进乌拉满族剪纸保护利用和挖掘产业发展潜力,提供了理论依据和实施路径。本研究主要分为三个部分:第一部分——第一章和第二章。从历史发展的角度阐述了乌拉满族剪刻纸艺术发展脉络及其与传统民俗文化的关系,从历史学、人类学、考古学、艺术学和民俗学的角度分析其族群的基本构成和历史变迁,探究乌拉满族这一特殊族群的文化渊源,在对乌拉满族生活及生产方式的传统形态分析的基础上,通过对生活方式、生产方式、宗教礼俗三个方面的系统性地论证,深入挖掘乌拉满族剪刻纸艺术的文化内涵和精神价值。第二部分——第三章和第四章。通过对作品的搜集整理、传承人的走访等调研活动,以美学的视角分析乌拉满族剪刻纸艺术的造型样式、形式语言和审美意蕴等问题,论证了乌拉满族剪刻纸艺术的造型样式区别于其他剪纸形式的基本特征。通过对乌拉满族剪刻纸的工具、材料、技艺和载体进行系统性的整理,对非遗保护、活态传承和发展策略将起到重要的作用。技艺的地域化、民族化特色和特殊工具及材料的使用以及依附载体的求变与创新,在本质上突出了乌拉满族剪刻纸的技艺特征和形式多变的艺术表现力。第三部分——第五章、第六章和第七章。活态传承是乌拉满族剪刻纸艺术传承、保护和发展的主要方式,在实地调研和资料的收集与整理基础上,进行系统梳理与科学分析,将外部生态环境和内部生态机制整合。对自然环境、社会环境和文化环境做出评析,为乌拉满族剪刻纸艺术的保护和发展提供有力的现实依据;在非遗保护利用方面,对当前保护现状和发展环境进行阐述,通过国内外成功个案的经验与启示,对乌拉满族剪刻纸艺术的互动机理和保护模式的构建提出建设性意见,为吉林省非遗保护、传承与发展提供理论上的依据。结论部分对乌拉满族剪刻纸的传承、保护和发展困境进行归纳和总结,提出“互联网+乌拉满族剪刻纸”模式构建的发展策略,具体实施路线为“1、3、5”传播推广模式,即1个开放获取数据库、3个核心部分、5个互动模块。依托“互联网+”时代的云、网、端三大新基础设施,共同组成线上展示、线下展演的系统推广平台,这种发展策略不仅能起到传播、交流、推广的作用,又能有效的实现传承、保护与发展的统一。因此,本文整合与提出了多元化的非遗发展策略,不但为乌拉满族剪刻纸艺术的传承与发展提供有据可依的参考价值,还为其他门类的非遗项目提供了持续发展的可行性方案。
陈季君[3](2016)在《清代西南戏曲时空流布及其地域性特征》文中进行了进一步梳理清代以来,随着移民的迁入和经济的发展,西南戏曲出现了外来声腔广为流布、民间地方戏日渐繁盛的局面,发展态势明显呈时间与地域性推进。清代西南连续不断的民俗生活构成了社会的特质,在很大程度上构成了戏曲的载体,民俗文化和戏曲文化同步繁荣、相得益彰。本文通过比较研究明清西南戏曲的分布差异,以及清代前期、中期、后期演剧活动总体空间分布、变化和发展,力图厘清从明代到清代不同时期西南戏曲分布区域的变更,以及清代西南戏曲的地域性和统一性。本文的西南概念范围界定在云贵川三省。
孙明跃[4](2016)在《明清俗曲在云南的传播与衍变》文中认为云南自古以来就与内地有着很强的政治、经济和文化交流,不断迁徙到云南的内地民众是内地音乐文化在云南的主要传播者和媒介。明代之前,内地民众迁入云南后,基本上都是“便服从其俗”,逐渐融入到云南本土的民族之中了,音乐文化也是如此。明清大规模的军屯、民屯、商屯等移民彻底改变了云南的整体面貌,汉族逐渐成为云南的主体民族,云南的文化也由以少数民族为主的多元文化走向以汉文化为主体的多元一体的文化格局。明清俗曲是兴盛于内地明清时期的一种特有的音乐艺术形式,它是明清时期以职业或半职业艺人为创作表演主体,文人参与,流行于民间市坊中用乐器伴奏的流行歌曲,以及由这些流行歌曲发展或参与的曲艺、戏曲和器乐音乐。云南本没有,是内地移民将“俗曲”带到了云南,移民不仅是明清时期“俗曲”在云南的传播主体,也是其传播的主要媒介和接受群体。当云南成为大一统的中国一个省区后,国家的礼俗用乐成为“俗曲”在云南传承与传播的制度保障,沟通二者的是乐籍制度。明清俗曲随移民而迁徙,移民到哪儿,“俗曲”就流传至哪里,由此形成了以汉族移民聚居区为中心的“俗曲”文化圈并向周围不断扩散,汉族聚居区、汉族与少数民族杂居区和少数民族聚居区的“俗曲”在数量、乐种和音乐形态上都呈现逐渐递减趋势。清代雍正时期的“改土归流”使得“俗曲”在云南的传播范围不断扩展,但乐籍制度的废除,又使得“俗曲”在云南传播的过程中出现了“雅”衰“俗”盛的局面,【打枣竿】、【挂枝儿】、【金纽丝】等较为文雅的“俗曲”或退出历史舞台或被“俗化”或被“简化”,而【孟姜女调】、【鲜花调】、【剪靛花】等简洁明快、通俗易懂的“俗曲”受到人们的追捧,不仅流播的范围扩大,也被其它音乐艺术形式吸收,由此不仅壮大了自己、传播了自己、还衍展创新了自己,成为了真正的民间“俗曲”。由于云南自然环境和地处边疆对中原文化的强烈认同感等诸多原因,更是由于乐籍制度的保障,随内地移民一起进入云南的许多明清俗曲至今还保留着较为古朴的状态,它们不仅成为汉民族保存自身特征的重要文化娱乐形式,也在不断的改造、融合和适应云南的少数民族音乐文化,并由此促成了云南多种民间艺术的形成与发展,最终成为云南多民族共同喜爱的艺术形式。它们对云南各民族在文化认同、国家认同和多元一体的中国音乐文化建设中都起到了很大的作用。
罗群,杨浩波[5](2015)在《近代云南商业发展与边疆社会民俗变迁——以大理鹤庆为中心》文中指出商业活动的一大特性是流通性,在商业活动中成长起来的商人阶层一直是推动边疆社会民俗变迁的重要力量。而近代鹤庆商业贸易的繁荣和鹤庆商帮的形成与发展,深刻影响了边疆地区民众的生产与生活,导致了民风民俗的改易变迁,促使民俗日益丰富多样,民风也逐步开化和文明,促进了边地民众生产生活水平提高和思想观念的转变。而商业推动民俗变迁的过程更是一个边疆各民族交流与融合发展的过程。
戴俊超[6](2010)在《20世纪上半叶中国音乐社团概论》文中研究指明本论文以加世纪上半叶的“中国音乐社团”为研究对象,旨在通过分析相关史料,从社团活动的侧面来了解、透视中国近现代音乐走向现代化的过程及特点。本论文的指导思想是,把此间的音乐社团发展史,归入20世纪上半叶中国社会变迁和中西音乐文化冲突、融合的大背景之下作一个整体观察。在研究方法上,本论文重在对于史料的搜集与整理,对于建立在史料分析基础之上的必要评价,也是力隶‘以史带论”。本论文除‘绪论”与“结语”部分外,正文凡八章,可分为三个部分。本论文的第一部分为前二章:第一章“步履维艰的说唱音乐班社”、第二章“凝练国粹的戏曲社团”与第三章“移步换形的传统器乐社团”,主要讨论中国传统班社在中西音乐文化融合的大背景之下的进展情况。其中,说唱音乐班社根据历史擅变过程分为帮会性质的“三皇会,与“长春会”、行会性质的“光裕社”与“润余社”、改良性质的改进会与研究会、顺应世变的救国会与宣传队等;对于中国戏曲音乐社团也是按照历史发展轨迹来叙述,分为清末皇家剧团、传统科班与戏班、民初戏曲改良组织与以民主化、大众化为基础的剧团等部分来叙述;对于中国传统器乐社团,提出了中国传统器乐社团三分法:1、自娱型,2、风俗型,3、专业演出型,此外,还对此间致力于‘国乐改进”的大同乐会与国乐改进社,进行单独的考察。第二部分为第四章和第五章,以西乐东渐为特征的新音乐社团为研究对象:第四章‘自西租东的新音乐社团”,第一节按照历史线索将起源于留日学生中的音乐讲习会作为新音乐社团之滥筋,第二节将五四新文化运动之后成立于知识阶层的乐友社、乐艺社与音乐艺文社作为一个整体来考察,第三节对此间流行音乐社团的发展情况进行历史透视,第四节叙述西洋管弦乐队在中国创立与发展历史。第五章“复兴乐教的音乐教育社团”,对此间与音乐教育密切相关的音乐社团作为研究对象。其中,第一节将北京大学音乐传习所作为音乐教育社团来考察,认为其主要功绩在于使得专业音乐教育在中国高等教育系列占有一席之地;第二节以江西省推行音乐教育委员会为叙述对象,考察其音乐活动的特点与历史意义:第三节以大中学校课余音乐社团为研究对象,来考察这些社团对于当时促成社会音乐风尚的实际影响:第四节以上海音乐教育协进会为研究对象,考察建国前夕上海音乐教育的基本状况。第三部分为第六章、第七章和第八章。第六章“与意识形态相关的音乐社团”,主要研究在左翼音乐运动、新音乐运动、抗日救亡运动以及军旅音乐活动中的音乐社团的发展情况;第七章“文化团体中的音乐组织”,以隶属于戏剧、文学以及广播电台组织的音乐社团为例,考察此间音乐社团与文化团体的互动与关联;第八章“侨民音乐社团”,主要对外国侨民在中国组建的音乐社团以及中国侨民在外国组织的音乐社团的发展历史进行大致的分析与归理。本论文的结语部分是对全文基本内容的概括,旨在对此间音乐社团的历史、文化特征与流变过程做一全面总结与归纳。
洪尚郁[7](2009)在《中国传统节日的特点》文中提出节日是具有周期性、群众性、地域性和相对稳定的活动内容的特殊日子。中国传统节日指的是中国各民族从古至今都在过的各类节日,其中也包括重大的宗教祭会(祭祀仪式与集会)。论文分绪论和正文两部分。绪论部分的内容有5点:①选题的目的和意义;②相关理论概念的说明;③目前相关研究的动态;④论文采用的主要研究方法;⑤论文的主要内容。正文共分六章,每章论述中国传统节日的一个特点。第一章“历史悠久、传承不断”。主要根据历史文献写了除夕、春节、元宵节、清明节、端午节、中元节、中秋节和重阳节的起源及历代传承演变情况。第二章“丰富多彩、博大精深”。中国节日丰富多彩主要表现在中国各民族各地区有上千个传统节日。关于节日的文化内涵“博大精深”的特点,是与节日活动内容丰富多彩联系在一起的。笔者列举了贴门神、贴年画、贴春牛图、贴门笺、贴春联、贴剪纸、贴“福”字、逛庙会、守岁、祭祖、给压岁钱、走三桥、年夜饭与饺子、拜年、年节送礼、耍社火、舞龙舞狮、放鞭炮、阖家团圆、本命年活动及灯彩等二十多项内容,并分别探究其文化意义来加以论述。第三章“多元一体、和谐相融”。以春节和少数民族的年节为主要例子,以同一个节日在不同地区和不同民族中的不同过去(特色活动)为论据来加以说明。第四章“以农为本,重农轻商”。主要论据有两个:①传统节日中的商贸类节日极少;②传统节日中数量最多的是农业类(包括农耕、畜牧、渔业、林业和副业)节日。笔者以多民族都有的敬牛类节日和尝新米类的节日为主要例证来加以论述。第五章“国际影响越来越大”。主要论据有两个:①全世界有20多个国家发行源于中国的生肖邮票;②随着中国综合国力的增强,中国传统节日走向世界发达国家,并通过节日活动传播和弘扬了中国传统文化,为建立多元文化和谐相处的世界做出了突出贡献。第六章“新变化和新问题”。新变化主要有两点:①许多少数民族节日走进城市,异地举行,为介绍民族文化,促进和谐社会建设做出贡献;②一些传统节日改由官方主办,注入新的内容,为招商引资和发展旅游业做出贡献。新出现的问题主要有三点:一是注重饮食而忽略精神价值;二是注重赚钱而轻视文化内涵;三是腐败现象伴随节日活动滋生。注意克服这些具有中国特点的节日中的问题,有利于对传统节日的开发利用,也有利于弘扬中国优秀传统文化和节日文化的健康发展。
姚艺君[8](2005)在《中国汉民族戏曲声腔类属研究》文中研究指明从音乐角度完整梳理戏曲声腔的专着,在戏曲及戏曲音乐研究中尚未见有。如此现状,为本论文提供了很大的研究空间。 笔者以“全国戏曲音乐集成”卷本为对象,根据入卷声腔的实际情况,结合集成各种形式的文本资料,将声腔词语使用及概念进行论说。以音乐本体为主要研究对象,在历史与客观考量的前提下,提出“同源共祖、曲调沿用、用中有变、变不离宗’’的声腔限定十六字标准。并就现有戏曲声腔整体性梳理与重组问题,提出自己的看法、思路与建议。 本论文声腔梳理的指导思想是: 一、从音乐的角度出发,强调音乐属性之共同性。依照声腔“曲调沿用”之客观规律,将那些音乐风格相近的声腔合,反之拆; 二,本次只梳理部分剧种音乐中起主要作用的声腔; 三,对于那些数量众多、在剧种音乐中处于非主要地位的声腔,拟在以后的继续研究中逐步进行,此次暂不考虑; 四,中国戏曲剧种众多,声腔情况极其复杂,非一人在短期内能予全部厘清。本文谨就部分声腔的探索,抛砖引玉。并将此课题列为笔者今后之专攻。 本论文按照<中国戏曲音乐集成》各剧种主要声腔之记载,遵循戏曲音乐形态与结构的客观规律,将戏曲声腔划分为三个大的类型。即:全国性传播声腔;地区性传播声腔;非传播性声腔。各大类型中,分别以群体声腔与单体声腔辨之。
王瑞平[9](2004)在《明清时期云南的人口迁移与儒学在云南的传播》文中研究指明云南是我国西南地区主要的政治、经济、文化的中心,也是我国少数民族重要的聚集区。虽然在元代及其以前的一千多年历史中,有史记载的以各种形式进入云南的中原移民不下几十次之多,移民规模从几万人到几十人不等,但进入云南的中原移民没有能够改变云南社会的民族结构,而是将自己融入到了云南社会之中。进入明代以来,明朝政府大规模向云南移民,在主要的政治经济中心区域内移民人口迅速超过当地人口而成为主导民族。以儒学为主导的汉文化也随着移民的到来以不同的形式进行传播。 论文的第一章主要论述了研究明清时期云南移民及儒学传播的意义。介绍了明清时期云南移民及儒学传播研究的现状,研究明清时期云南移民与儒学传播及其影响的方法。认为研究明清云南移民与儒学传播及其影响对于我们今天更加深刻地认识云南社会与内地的政治、经济文化的联系有着积极的作用。 第二章论述了明代以前历朝历代云南移民及其儒学传播的情况。从汉代儒学成为统治阶级的正统思想以后,一直到明朝之前的一千多年时间中,儒学伴随着进入云南的移民也一同来到这里。在此期间,虽然进入云南的移民原因多样,或战争、或交往、或贸易等等,但有一点,就是不管哪个类型的移民,进入云南后都会自觉或不自觉地传播儒家文化,促使云南社会在不知不觉中朝着以儒家思想为标准来衡量社会发展的方向变迁。这期间儒学在云南传播最重要的就是赛典赤在云南兴建学校来传播儒学的事件,把儒学传播推进了一个新的阶段。 第三章论述了明朝大规模移民的情况及其移民对儒学的传播与影响。明朝中央政府所进行的大规模移民其数量之多、持续时间之长史无前例。根据各种史书记载及现代学者研究,仅在明朝洪武永乐时期明朝政府迁往云南的各种移民就应在200万人以上。这迅速改变了云南政治经济中心区的民族人口结构,加上明代以前以迁到云南的汉族百姓,汉族迅速成为云南社会的主体民族,与之相适应的中原社会的政治、经济、文化制度也随之被带到云南。大规模的汉族移民进入云南迅速掀起了儒学传播的高潮,建文庙、兴学校、办书院,儒学在明朝统治者的大力提倡下,通过移民中的各个阶层,全方位的开始在云南传播。以儒学思想为主导的汉文化的生产方式、生活方式、思维方式、伦理道德、价值取向等以不同方式、不同渠道对云南社会产生着影响。到了明朝中后期,在儒家文化的影响下,云南的政治制度开始发生较大变化,那就是部分接受儒家文化较深的少数民族地区开始进行改土归流的政治改革,经济上封建社会的自给自足的小农经济开始占主导地位,生产力发展水平与内地基本一致;文化方面也表现为学习儒家文化的人员日益增多,科举之风日盛,着述水平提高,大部分地区社会风俗发生了重大变迁,以儒家文化为主导的汉文化成为改造云南少数民族文化风俗的标准。 第四章论述了清朝时期云南的人口迁移及儒学传播与影响。在清代268年的统治中,虽然没有出现像明朝那样大规模的政府组织的移民,但由于清朝时期人口总数增大,在明朝大规模移民云南的基础上,内地与云南的交往增加,中原地区人多地少的矛盾日益突出,清朝云南矿业发达,所以,清代以各种形式进入云南的中原人口不下百万。在这些移民中,以官仕滇的阶层及其家属虽然数量不多,但在清代儒学传播中却起着主导作用。经过二百多年的儒学传播,清代云南社会较明代相比更加与内地日趋一致,政治上清政府对条件成熟的地区继续进行改土归流,对条件不成熟但因统治需要改土归流的地区进行强制性的大规模改土归流,强行推广儒家文化。经济上封建的生产关系由云南中心地区向边远地区扩大,内地先进的农业生产技术及时传入云南,提高了云南的总体经济水平。矿冶业的发展促进了云南的商业发达,并迅速改变着云南各族人民的价值观念,在儒家文化的教育及影响下,滇人文化水平大大提高,考中科举的人数己不低于内地。儒家思想影响着云南社会的各个方面,促进了云南社会在清朝的总体社会变迁。时至今日,云南成为保存中国古代儒家文化最丰富的地区之
熊元正[10](2002)在《云南鹤庆扬琴说书》文中提出本文对曾经流行干云南省大理州鹤庆县的曲艺种类扬琴说书的情况作了较为全面的介绍,涉及到扬琴说书的源流、说唱形式、曲调、剧目、内容、演出场景、听众及传承等问题。
二、云南鹤庆扬琴说书(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、云南鹤庆扬琴说书(论文提纲范文)
(1)我国国家级非物质文化遗产代表性项目传承人空间分布研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
第一章 前言 |
引言 |
第一节 研究背景与意义 |
一、研究背景 |
二、研究意义 |
第二节 研究综述 |
一、国外研究 |
二、国内研究 |
三、研究现状评述 |
第三节 研究内容和研究方法 |
一、研究内容 |
二、研究方法 |
第四节 创新与不足 |
一、创新之处 |
二、不足之处 |
第二章 相关概念及理论阐述 |
第一节 非物质文化遗产的概念和分类 |
第二节 非物质文化遗产传承人 |
第三节 我国国家级非物质文化遗产项目代表性传承人 |
第四节 空间统计学 |
第三章 我国国家级非遗传承人空间特征分析 |
第一节 我国国家级非遗传承人现状分析 |
第二节 整体空间分布特征分析 |
一、非遗传承人空间分布类型分析 |
二、非遗传承人分布集中程度分析 |
三、非遗传承人分布均衡程度分析 |
四、非遗传承人聚集程度分析 |
第三节 地域分区分布特征分析 |
第四章 各类项目非遗传承人空间分布特征分析 |
第一节 各类项目非遗传承人现状 |
第二节 各类项目非遗传承人空间分布特征分析 |
一、各类项目非遗传承人的空间分布分析 |
二、各类项目非遗传承人的空间分布差异分析 |
三、各类项目非遗传承人的聚集程度分析 |
第三节 各类项目非遗传承人地域分异分布特征 |
第五章 非遗传承人空间分布影响因素分析 |
第一节 人口因素 |
第二节 经济因素 |
第三节 民族因素 |
第四节 文化地理区 |
第五节 评选过程与政策 |
第六章 非遗传承人保护的对策 |
第一节 加强非遗传承人队伍建设 |
第二节 加大对中部、西部尤其是少数民族地区的扶持 |
第三节 让生活性保护成为一种常态 |
第四节 具有中国特色的非遗保护政策法规体系的建构 |
第五节 营造良好的文化生态 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
后记 |
(2)乌拉满族剪刻纸艺术传承与发展研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究的背景及意义 |
二、研究的价值 |
三、国内外研究现状 |
四、研究的主要内容 |
五、研究思路和方法 |
第一章 乌拉满族剪刻纸艺术历史脉络 |
一、乌拉满族族群的构成与变迁 |
(一)满族的起源与形成 |
(二)满洲八大姓的出现 |
(三)乌拉满族的族群构成 |
(四)乌拉满族族群的变迁 |
二、乌拉满族剪刻纸的形成与演变 |
(一)乌拉满族艺术的形成 |
(二)乌拉满族手工艺术的发展 |
(三)乌拉满族剪刻纸传统形态的演变 |
(四)近现代文化对乌拉满族剪刻纸的影响 |
三、乌拉满族剪刻纸艺术的当代遗存 |
(一)乌拉满族艺术的非遗名录 |
(二)乌拉满族赫舍里氏刻纸与剪纸 |
(三)乌拉满族黄氏满族民俗剪纸 |
(四)乌拉满族陈氏刻纸 |
第二章 乌拉满族民俗文化与剪刻纸艺术 |
一、乌拉满族生活方式与剪刻纸艺术 |
(一)衣着服饰的刻画 |
(二)饮食习惯的民俗 |
(三)居住方式的融合 |
(四)出行方式的传统 |
二、乌拉满族生产方式与剪刻纸艺术 |
(一)古老的渔猎方式 |
(二)没落的畜牧方式 |
(二)兼容的农耕方式 |
三、乌拉满族宗教礼俗与剪刻纸艺术 |
(一)萨满教的万物有灵 |
(二)乌拉满族观念习俗 |
(三)官制与礼乐习俗 |
第三章 乌拉满族剪刻纸艺术语言的审美呈现 |
一、乌拉满族剪刻纸的造型样式 |
(一)造型样式 |
(二)剪刻样式 |
(三)构图样式 |
二、乌拉满族剪刻纸的形式语言 |
(一)影像化的形式 |
(二)符号化的形式 |
(三)线条与装饰上的形式 |
(四)形式化构图与形式化创作 |
三、乌拉满族剪刻纸的审美意蕴 |
(一)写意化的审美 |
(二)生命性的审美 |
(三)美善相容的原则 |
(四)人与自然共生之美 |
第四章 乌拉满族剪刻纸艺术的传统技艺 |
一、传统工具的改良 |
(一)主要工具 |
(二)辅助工具 |
二、剪刻材料的运用 |
(一)传统材料 |
(二)现代材料 |
三、剪刻方法的变化 |
(一)剪刻纸流程 |
(二)剪纸法 |
(三)刻纸法 |
四、传统技艺的转化 |
(一)传统表现技法 |
(二)当代思维转化 |
第五章 乌拉满族剪刻纸艺术的活态传承 |
一、作为非物质文化遗产的价值内涵 |
(一)非物质文化遗产概述 |
(二)乌拉满族剪刻纸的传承主体与方式 |
(三)乌拉满族剪刻纸的价值内涵 |
二、乌拉满族剪刻纸活态传承的理论依据 |
(一)历时性中的活态传承 |
(二)共时性中的活态传承 |
三、乌拉满族剪刻纸活态传承的内涵要素 |
(一)“活态”传承的内涵 |
(二)“活态”传承的要素 |
四、乌拉满族剪刻纸活态传承原则 |
(一)地域性原则 |
(二)多样性原则 |
(三)可持续性原则 |
(四)保护利用原则 |
第六章 乌拉满族剪刻纸艺术的非遗保护模式 |
一、吉林省非遗保护现状 |
(一)发展环境 |
(二)行业建设 |
(三)人才培养 |
(四)政策保护 |
(五)激励状况 |
二、国内外非物质文化遗产保护经验与启示 |
(一)日本“非遗”保护情况分析 |
(二)国内“非遗”保护个案分析 |
三、乌拉满族剪刻纸保护利用互动机制 |
(一)保护利用原则 |
(二)保护利用互动机制分析 |
四、乌拉满族剪刻纸保护利用模式构建 |
(一)分类建档模式 |
(二)层次联动模式 |
(三)产业带动模式 |
第七章 乌拉满族剪刻纸艺术的发展策略 |
一、文化产业的转型发展 |
(一)文化创意产业的推动 |
(二)文化产业背景下的转型途径 |
(三)作为文化产业的行业发展趋向 |
二、“匠人精神”的传承发展 |
(一)匠人精神传承的价值内涵 |
(二)匠人精神与技能人才的培养 |
(三)匠人精神中的创新驱动力 |
三、新媒体及“互联网+”的时代发展 |
(一)新媒体及互联网思维的切入 |
(二)打造特色品牌发展战略 |
(三)综合平台系统的构建 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
后记 |
在学期间公开发表论文及着作情况 |
(4)明清俗曲在云南的传播与衍变(论文提纲范文)
摘要 Abstract 绪论 |
一、明清俗曲概论 |
(一)我国古代“俗曲”一词的含义 |
(二)历史文献中的“俗曲”称谓 |
(三)明清俗曲的概念 |
二、本选题的研究现状 |
(一)明清俗曲研究综述 |
(二)传统音乐传播的研究综述 |
三、本选题的研究内容 第一章明清俗曲在云南传播的历史文化背景 |
第一节 明代以前内地音乐文化在云南的传播 |
第二节 明清云南的政治、经济和文化 |
第三节 明清云南城市经济的繁荣和仕绅文人阶层的兴起 第二章 明清俗曲在云南的自然传播 |
第一节 战争传播 |
第二节 军屯与民屯传播 |
第三节 商屯传播 |
第四节 文人传播 第三章 明清俗曲在云南的制度传播 |
第一节 王府用乐 |
一、明代藩王用乐 |
二、清代吴三桂居滇与“俗曲”的传播 |
第二节 地方官府用乐 |
第三节 明清军队用乐 |
第四节 土司府用乐 |
一、《武定、禄劝彝族土司府礼仪音乐》 |
二、丽江纳西族木氏土司府礼仪音乐——《白沙细乐》 |
三、《孟连傣族宣抚土司礼仪音乐》 |
第五节 民俗用乐 |
一、花灯与民俗 |
二、调子会与俗曲 |
三、婚丧习俗与俗曲 第四章 明清俗曲在云南的传播特点 |
第一节 移植性传播——移民到哪儿,“俗曲”就流传至哪里 |
一、明代的移民与“俗曲”传播 |
二、清代的移民与“俗曲”传播 |
第二节 从中心到边缘,明清俗曲传播的三级文化圈 |
一、汉族聚居区的明清俗曲 |
二、汉族与少数民族杂居区的“明清俗曲 |
三、少数民族聚居区的“明清俗曲 |
第三节 雅衰俗胜、由雅变俗——民间的自然选择 第五章 明清俗曲在云南的传播效用 |
第一节 活态保存了许多明清俗曲,有的具有“活化石”的意义 |
一、云南花灯中的明清俗曲 |
二、云南扬琴中的明清俗曲 |
三、云南《洞经音乐》中的明清俗曲 |
第二节 促成了云南多种音乐艺术的形成 |
第三节 移风易俗莫善于乐——明清俗曲的教化功能 |
一、云南扬琴中的“教化类”曲目 |
二、云南花灯的教化功能 |
三、“移风易俗、敦品励行”的云南《洞经音乐》 |
四、“忠孝节义”——云南傩戏的宗旨 第六章 明清俗曲在云南的衍变——以四首曲牌为例 |
第一节【打枣竿】在云南的衍变 |
一、【打枣竿】在中原地区的产生与发展 |
二、云南【打枣竿】的发展历史 |
三、【打枣竿】在云南花灯中的衍变 |
第二节【挂枝儿】在云南的衍变 |
一、【挂枝儿】在昆明扬琴中的衍变 |
二、【挂枝儿】在云南花灯中的衍变 |
第三节【孟姜女调】在云南的衍变 |
一、【孟姜女调】在云南民歌中的衍变 |
二、【孟姜女调】在云南扬琴中的衍变 |
三、【孟姜女调】在云南花灯中的衍变 |
第四节 【鲜花调】在云南的衍变 |
一、【鲜花调】在云南民歌中的衍变 |
二、【鲜花调】在云南曲艺中的衍变 |
三、【鲜花调】在云南花灯中的衍变 |
第五节 明清俗曲在云南的衍变分析 结论 |
一、明清俗曲在云南的传播与衍变的模式研究 |
二、自然传播是主体,制度传播是关键 参考文献 作者简介 后记 |
(5)近代云南商业发展与边疆社会民俗变迁——以大理鹤庆为中心(论文提纲范文)
一鹤庆经济发展与市场贸易 |
二鹤庆商帮的兴盛与发展 |
1.“兴盛和”商号 |
2.“福春恒”商号 |
3.“庆昌和”商号 |
4.“恒盛公”商号 |
5.“庆正裕”商号 |
三近代鹤庆商业发展与边疆社会民俗变迁 |
1. 商业发展与边疆社会风尚变迁 |
2. 商人与家族组织民俗变迁 |
3. 商业发展与饮食民俗变迁 |
4. 商业发展与服饰民俗变迁 |
5. 商业发展与建筑民俗变迁 |
6. 商业发展与民间文艺、宗教信仰变迁 |
(6)20世纪上半叶中国音乐社团概论(论文提纲范文)
内容提要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题概述 |
二、研究基础 |
三、研究方法 |
第一章 步履维艰的传统说唱音乐班社 |
一、传统的浸染——三皇会与长春会 |
1、社会转型中的说唱音乐 |
2、三皇会 |
3、长春会 |
二、初浴现代——光裕社 |
1、光裕公所 |
2、光裕社 |
三、顺天应时——训练班、改进会与研究会 |
1、艺人训练班 |
2、改进会与研究会 |
3、改进说唱艺术的“宝全堂” |
四、涅磐新生——救国会与宣传队 |
1、抗战期间说唱艺术的境遇 |
2、说唱艺人救国会 |
第二章 凝练国粹的戏曲社团 |
一、奢华的终结——皇家剧团的收场 |
1、清末宫廷剧团 |
2、晚清民间戏班在宫廷中的演出 |
二、“梨园军营”——传统科班与戏班 |
1、富连成班 |
2、从科班到职业戏班 |
3、民间戏班与“玩友”戏班 |
三、统制与分途——禁戏与戏曲改良组织 |
1、精忠庙 |
2、正乐育化会 |
3、秦腔易俗社 |
四、中西交汇——从戏班到剧团 |
1、戏社与剧社 |
2、梅兰芳剧团的访美演出 |
3、雪声剧团 |
第三章 移步换形的传统器乐社团 |
一、同好会奏——琴社与雅集社的民族器乐活动 |
1、自娱型器乐班社 |
2、琴社组织 |
3、雅集社 |
二、展现风俗——民俗性器乐组织 |
1、风俗型器乐班社 |
2、锣鼓乐与鼓吹乐班社 |
3、丝竹乐与弦索乐班社 |
三、定格传统——江南丝竹与广东音乐班社 |
1、传统型音乐班社 |
2、江南丝竹社团 |
3、广东音乐社团 |
四、以西补中——大同乐会与国乐改进社 |
1、改进型音乐社团 |
2、大同乐会 |
3、国乐改进社 |
第四章 西乐东徂的新音乐社团 |
一、社团滥觞——讲习会与传习所 |
1、音乐讲习会 |
2、音乐传习所 |
二、学贯中西——乐友社、乐艺社与音乐艺文社 |
1、乐友社 |
2、乐艺社 |
3、音乐艺文社 |
三、俗雅之间——流行音乐社团的发展 |
1、流行乐队组织 |
2、明月社的前前后后 |
3、上海新兴音乐社 |
四、竞奏新声——西洋管弦乐队的演进 |
1、北京大学音乐传习所管弦乐队 |
2、江西省推行音乐教育委员会管弦乐队 |
3、中华交响乐团 |
第五章 复兴乐教的音乐教育社团 |
一、学术归理——北京大学音乐传习所 |
1、北京大学音乐传习所的社团性质 |
2、北京大学音乐传习所的发展历史 |
3、意义——专业音乐教育的“预演” |
二、特种教育——江西省推行音乐教育委员会 |
1、历史背景 |
2、发展过程 |
3、活动特点 |
三、尚乐之风——学校中的课余音乐社团 |
1、中小学中的课外音乐社团 |
2、普通高校中的课余音乐社团 |
3、专业艺术院校中的课余音乐社团 |
四、憧憬未来——音乐教育协进会 |
1、音乐教育的协会组织 |
2、上海音乐教育协进会 |
3、上海音乐教育协进会的相关活动 |
第六章 与意识形态相关的音乐社团 |
一、双重变奏——左翼音乐社团与新音乐运动社团 |
1、历史背景 |
2、左翼音乐社团 |
3、新音乐运动社团 |
二、中国呼声——民众歌咏会与武汉合唱团 |
1、民众歌咏会 |
2、武汉合唱团 |
三、民族脊梁——抗敌演剧队的演变 |
1、救亡演剧队 |
2、抗敌演剧队 |
3、抗敌演剧宣传队 |
四、精神支柱——军旅音乐社团的活动 |
1、军乐队与警乐队 |
2、军乐研究会与陆军军乐学校 |
3、八路军战斗剧社 |
第七章 文化团体中的音乐组织 |
一、同源共祖——春柳社的音乐活动 |
二、倡导美育——中华美育会 |
1、上海专科师范学校 |
2、中华美育会 |
3、中华美育会的音乐活动 |
三、艺术革命——南国社的音乐活动 |
1、南国社成立的背景 |
2、南国社的演变 |
3、南国社的音乐活动 |
四、近传远播——广播电台的音乐组织 |
1、广播电台与音乐组织的互动 |
2、桂林广播电台管弦乐队 |
3、中央广播电台音乐组 |
第八章 侨民中的音乐社团 |
一、臣服与“自由”——俄侨与犹太侨民的音乐社团 |
1、两次世界大战之间聚居中国的难民潮 |
2、俄侨音乐社团——哈尔滨交响管弦乐协会 |
3、犹太侨民音乐社团——上海欧洲犹太艺术家协会 |
二、五方杂处——上海租界中的音乐社团 |
1、租界的历史 |
2、上海工部局管弦乐队 |
3、上海租界中的其它音乐社团 |
三、粉饰太平——日本侨民音乐社团 |
1、聚居东北的日本侨民 |
2、日侨在大连的音乐社团 |
3、日侨在长春的音乐社团 |
四、中国情结——海外华侨音乐社团 |
1、海外华侨的发展历史 |
2、东南亚华侨中的中国音乐社团 |
3、北美地区华侨的中国音乐社团 |
余论 |
一、音乐社团的文化源流考察 |
二、音乐社团的文化阶层考察 |
三、音乐社团的文化生命考察 |
主要参考文献 |
后记 |
(7)中国传统节日的特点(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一章 历史悠久,传承不断 |
一、除夕 |
二、春节 |
三、元宵节 |
四、清明节 |
五、端午节 |
六、中元节 |
七、中秋节 |
八、重阳节 |
第一章附图 |
第二章 丰富多彩,博大精深 |
一、中国传统节日数量大 |
二、节日活动内容丰富 |
第二章附图 |
第三章 多元一体,和谐相融 |
一、北京百姓过年流程与细节 |
二、中国各地过年习俗有别 |
三、少数民族年节活动各异 |
第三章附图 |
第四章 以农为本,重农轻商 |
一、二十四节气因农耕而确立 |
二、农业民族都敬牛爱牛 |
第四章附图 |
第五章 国际影响越来越大 |
一、许多国家发行生肖邮票 |
二、中国文化节日走向世界 |
第五章附图 |
第六章 新变化与新问题比较明显 |
一、传统节日以官办的新面貌出现 |
二、少数民族传统节日走进大城市 |
三、传统节日中的新问题 |
第六章附图 |
参考文献 |
(8)中国汉民族戏曲声腔类属研究(论文提纲范文)
内容提要 |
Abstract |
目录 |
绪论 |
一、选题由来 |
二、研究现状 |
(一)、中国戏曲奇观 |
(二)、该领域研究的现实情况 |
三、目的、意义与方法 |
第一章 声腔词源论 |
第一节 声腔词语诸说 |
一、“腔”、“调”词语发端 |
(一)、宋元 |
(二)、明清 |
二、明代四大“腔”的有关文献记载 |
(一) 关于【海盐腔】 |
(二) 关于【弋阳腔】 |
(三) 关于【余姚腔】 |
(四) 关于【昆山腔】 |
三、近代学者着述中的声腔 |
(一)、王国维 |
(二)、青木正儿 |
(三)、周贻白 |
四、权威词典条目中的声腔 |
(一)、关于声腔 |
(二)、关于腔调 |
五、当代学者着述中的声腔 |
第二节 声腔词语之我见 |
一、最早出现“腔”字的时间 |
二、最早提出“声腔”的人 |
第二章 声腔系统论—(上)整体概述 |
第一节 《集成》后声腔分类的思考 |
一、《大百科全书戏曲、曲艺卷》声腔分类 |
(一) 高腔腔系 |
(二) 昆腔腔系 |
(三) 梆子腔腔系 |
(四) 皮黄腔腔系 |
(五) 民间歌舞类型诸腔系 |
(六) 民间说唱类型诸腔系 |
《大百科全书戏曲·曲艺卷》声腔分类示意图 |
二、《中国戏曲音乐集成》声腔分类 |
(一) 东三省 |
(二) 华北五省 |
(三) 西北五省 |
(四) 西南四省 |
(五) 华东七省 |
(六) 中南五省 |
(七) 海南省 |
《中国戏曲音乐集成》声腔分类图 |
《集成声腔分类工作图》 |
三、《中国戏曲音乐集成》资料统计概览 |
第二节 戏曲声腔的基本概念 |
第三节 声腔梳理 |
一、全国性传播声腔 |
(一)、群体声腔 |
(二)、单体声腔 |
二、地区性传播声腔 |
(一)、群体声腔 |
(二)、单体声腔 |
三、非传播性声腔 |
(一)、群体声腔 |
(二)、单体声腔 |
《声腔梳理示意图》 |
第二章 声腔系统论一(中)部分梳理 |
一、晋冀秧歌戏各声腔 |
二、江浙摊簧戏各声腔 |
三、江西采茶戏各声腔 |
四、湖南花鼓戏各声腔 |
五、云贵川采茶戏各声腔 |
第二章 声腔系统论一(下)个案简析 |
第一部分 河北省境内的秧歌戏声腔 |
一、蔚县秧歌戏声腔——训调 |
二、定县秧歌戏声腔——定西秧歌腔 |
三、西调秧歌戏声腔——定西秧歌腔 |
四、高腔秧歌腔 |
五、隆尧秧歌腔 |
第二部分 云南省境内的花灯戏声腔 |
一、【筒筒腔】 |
二、【勾腔】 |
三、【襄阳调】 |
四、【俗曲】 |
五、【灯调】 |
第三章 声腔申论 |
一、传统音乐基础 |
二、传统审美心理 |
三、方言因素影响 |
(一)、方言研究呈现的方言区划 |
(二)、方言特色与声腔流布 |
(三)、方言地理与声腔地理 |
(四)、方言特点与旋律音调 |
四、声腔与民俗 |
五、群体与单体 |
六、传播与非传播 |
结论 |
注释 |
主要参考书目 |
附录 |
摘要 |
SUMMARY |
后语 |
(9)明清时期云南的人口迁移与儒学在云南的传播(论文提纲范文)
摘要 |
第一章 绪论 |
第二章 明代以前的云南人口迁移与儒学在云南的传播 |
2.1 明代以前云南人口迁移与儒学传播的历史条件 |
2.1.1 古代云南的自然条件 |
2.1.2 古代云南的交通状况 |
2.1.3 古代云南多民族共居与文化融合 |
2.2 明代以前的云南移民 |
2.2.1 古代云南是已发现的人类祖先生活地区之一 |
2.2.2 秦朝及其以前朝代云南的人口迁移 |
2.2.3 汉朝至元朝期间云南的人口迁移 |
2.3 明代以前儒学在云南的传播及影响 |
2.3.1 在汉代被“独尊”的封建正统的儒学思想在云南的传播及影响 |
2.3.2 魏晋南北朝时儒学在云南的传播及影响 |
2.3.3 唐代儒学在云南的传播及影响 |
2.3.4 宋元时期儒学在云南的传播及影响 |
第三章 明代云南人口迁移与儒学在云南的传播 |
3.1 明代云南人口迁移的原因及历史条件 |
3.2 明代云南的各类移民 |
3.2.1 明代云南的军事移民 |
3.2.2 因犯罪而迁入云南的人口 |
3.2.3 民人迁移云南 |
3.3 明代云南汉族移民对儒学的传播 |
3.3.1 学校是儒学在云南传播的重要阵地 |
3.3.2 祭孔是汉族移民进入云南传播儒学的重要方式 |
3.4 明代云南人口迁移与儒学传播产生的影响 |
3.4.1 儒学传播对云南政治的影响 |
3.4.2 儒学传播对云南经济的影响 |
3.4.3 儒学传播对云南教育文化的影响 |
3.4.4 儒学传播对云南部分少数民族的影响 |
3.4.5 儒学传播对云南风俗习惯的影响 |
第四章 清代云南人口迁移与儒学传播 |
4.1 清代云南的人口迁移 |
4.1.1 进入云南的大西军是清初云南第一次大规模移民 |
4.1.2 南明政权退到云南是清初第二批进入云南的移民 |
4.1.3 吴三桂入滇主政是清朝云南第三次大规模的迁移 |
4.1.4 民人迁移入云南 |
4.1.5 军屯移民 |
4.1.6 开矿工人 |
4.1.7 清朝云南任职的官吏及其家属 |
4.2 清代云南人口迁移与儒学的传播产生的影响 |
4.2.1 清代云南人口迁移与儒学的传播对云南政治的影响 |
4.2.2 清代云南人口迁移及儒学传播对云南经济的影响 |
4.2.3 清代云南人口迁移及儒学传播对云南教育及文化的影响 |
4.2.4 清代云南人口迁移及儒学传播对云南社会风俗的影响 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 |
后记 |
四、云南鹤庆扬琴说书(论文参考文献)
- [1]我国国家级非物质文化遗产代表性项目传承人空间分布研究[D]. 余聿莹. 湖南师范大学, 2020(01)
- [2]乌拉满族剪刻纸艺术传承与发展研究[D]. 韩雷. 东北师范大学, 2018(02)
- [3]清代西南戏曲时空流布及其地域性特征[J]. 陈季君. 清史论丛, 2016(02)
- [4]明清俗曲在云南的传播与衍变[D]. 孙明跃. 南京艺术学院, 2016(02)
- [5]近代云南商业发展与边疆社会民俗变迁——以大理鹤庆为中心[J]. 罗群,杨浩波. 中国边疆学, 2015(01)
- [6]20世纪上半叶中国音乐社团概论[D]. 戴俊超. 中国音乐学院, 2010(07)
- [7]中国传统节日的特点[D]. 洪尚郁. 中央民族大学, 2009(01)
- [8]中国汉民族戏曲声腔类属研究[D]. 姚艺君. 福建师范大学, 2005(08)
- [9]明清时期云南的人口迁移与儒学在云南的传播[D]. 王瑞平. 中央民族大学, 2004(03)
- [10]云南鹤庆扬琴说书[J]. 熊元正. 民族艺术研究, 2002(06)